los viejos caminos o la interpretación de un cuadro

El cansancio a final de curso se hace patente en algunas cosas, una de ellas es el entusiasmo o las ganas con que os aproximais a un trabajo, y más si hay que usar las ideas para poder hacer algo interesante, es el caso de éste último trabajo donde (la frontera es, lo reconozco, bastante imprecisa) había que interpretar, no copiar, una obra de arte, pocos han superado el listón, aunque los que lo habeis hecho lo habéis superado por encima de mis expectativas, especialmente Francisco y Jessica, enhorabuena por este último trabajo:

El mundo de Cristina. Andrew Wyeth

Francisco J.R.

Jessica C.

Ramón G.

Nenúfares y puente japonés. Claude Monet

 

Jeff Wall, el reflejo de un lienzo

Nos vamos despidiendo del curso, y lo vamos a ir haciendo con un “trabajito” donde el arte con mayúsculas, ése que vive en los museos y las grandes enciclopedias es revisado, rehecho, reconstruido, reinterpretado mediante la cámara.

El ejercicio, recrear, reinterpretar, reconstruir un cuadro, un lienzo que os resulte interesante por algún motivo (me tendréis que explicar porqué lo habeis seleccionado), y para que no os perdais demasiado, os pongo un ejemplo de uno de los autores que destacan, y han hecho destacar la fotografía como arte (por fín ha alcanzado la mayoría de edad en este siglo XXI). Jeff Wall

Autor canadiense, conocedor de la historia de la pintura y sus tradiciones, investiga con la fotografía sobre los conceptos de documental y reconstrucción, sobre lo verdadero y lo falso, sobre la idea del montaje como elemento que desaparece cuando la imagen es capaz de profundizar en sus diferentes significados, quedando al margen de su propia construcción.

Como parte de esa línea de trabajo, Wall ha realizado algunas obras que os pueden mostrar el camino que me gustaría que recorriésemos para este trabajo:

a sudden gust of wind

36 vistas del monte Fuji. Hokusai

Storyteller

desayuno sobre la hierba. Manet

Picture for women

un bar de las Folies Bergère. Manet

Dead Troops talk

La balsa de la Medusa. Théodore Géricault

 

El espejo de la calle 2

Habéis salido a la calle armados con un artefacto terrible, la cámara, habéis ejercido de reporteros, con mayor o menor éxito, y aquí está lo que no os ha gustado, el espejo de la calle.

Obras de Francisco J. R.

Obra de Sara R.

Obra de Desireé P.

Obra de Alfonso A.

Obra de Antonio C.

Obra de “Frank” P.

Obra de Lucas G.

Obra de Eli R.

Obra de Ramón G.

Obra de Sarai J.

Obra de Gema M.

 

El reportaje social o el espejo de la calle

Aunque es un debate que no tiene mucho sentido al nivel en que nos movemos, si convendría recordar el concepto de fotografía objetiva, uno de cuyos paradigmas es la fotografía de prensa, curiosamente un género absolutamente subjetivo, por que si bien es verdad que a priori la fotografía de prensa retrata la realidad que está al otro lado de la cámara, tampoco es menos cierto que el fotógrafo escoge siempre la porción de realidad que desea mostrar.

La fotografía de prensa, social, fotorreportaje o como queráis llamarlo es uno de los pilares de la fotografía, desde sus inicios.

La capacidad de mostrar otros mundos, otras realidades fue el detonante de la aparición de los diarios que conocemos hoy, quizás la revista norteamericana Life supondría el ejemplo máximo de esta rama fotográfica, con una tirada de 1.000.000 de ejemplares a la semana, cambió el concepto de periódico y creo un nuevo concepto, el de fotoensayo. Podéis ver parte del enorme archivo fotográfico aquí.

Hoy, en el siglo XXI, el fotoperiodismo, el ensayo social ha calado a otros niveles, autores como Robert Capa, Henri Cartier-Bresson, Raymond Depardon, Josef Koudelka, o Sebástiao Salgado, entre tantos otros son tratados por la crítica internacional como grandes fotógrafos, independientemente de su campo de acción y llegando hasta los museos.

Agencias como Magnum , o las ediciones del World Press Photo han ayudado a cambiar la forma de ver y entender el mundo. Como muestra un botón:

Roger Fenton, Guerra Civil americana, y guerra de Crimea

Mathew Brady

Robert Capa

Henri Cartier-Bresson

Raymond Depardon

Josef Koudelka

Sebastiao Salgado

Marc Riboud

 

El tiempo, Hiroshi Sugimoto

Tiempo y silencio son los calificativos que con mayor frecuencia jalonan la obra de este autor japonés. En sus diferentes series  (riguroso blanco y negro) el tiempo es consustancial a su obra, la carácterística fundamental de la fotografía, la instantánea, la detención del tiempo es burlada y sustituida por exposiciones muy largas, de horas en algunos casos, provocando la desaparición de todo signo de vida, la eliminación del instante supone la metáfora de la eliminación del ser humano. En su serie Theaters, la exposición tiene el tiempo que dura la proyección de la película, el resultado:

Imágenes cargadas de silencio, metáfora del ser humano, y de como el tiempo nos devora.

En sus series Dioramas y Museo de Cera, el juego entre realidad y su representación da otra vuelta de tuerca, los personajes representados son ya en sí una representación, no son reales y sin embargo se nos vueleven a hacer tangibles, vivos, la fotografía revive a los que ya no están:

 

Uno de los autores que sitúa a la fotografía como arte con mayúsculas

 

Once upon a time, érase una vez

El pasado 23 de Abril celebramos el día del libro, y aunque se hicieron algunas cosas (teatro, gynkhanas, talleres…) otras no se pudieron por que ciertos alumnos ( y no quiero señalar) no entregaron su trabajo a tiempo, en cualquier caso seguimos adelante y aunque con cierto retraso éstas son algunas de las imágenes de creación con la base argumental de un cuento o una novela que habeis realizado, más vale tarde que nunca, y seguimos a la espera:

Obra de Paloma M.

Obra de Jessica C.

Obra de Miguel Angel R.

Obra de Pedro M.B.

Obra de Francisco P.

Obra de Gema M.

Obra de Jesús G.

Obra de Javier Y.

Obra de Juan M C

y en mi opinión los cuatro que de momento sobresalen, por sus valores estéticos:

Obra de Francisco R.

Obra de Doris R.

Obra de Sarai J.

Obra de Oscar G.

 

La delicadeza del puñetazo, Weegee

Hay autores que se clavan en la retina como con un imperdible, autores con la sutileza de un puñetazo en la boca del estómago, y que sin embargo , en su crudeza encierran tanta ternura como poesía, quizás por que distinguen la belleza y la fealdad como hermanas gemelas, siamesas que no pueden separarse y que no existen la una sin la otra.

Si hay un autor representativo de esta forma de ver las cosas, éste es Arthur Fellig, más conocido como Weegee, directo, sin tapujos, casi inmoral en su manera no maniquea de mostrar lo que ve, y es esa visión cruda, esas imágenes impactantes  lo que a veces nos hace olvidar que además de un magnífico fotoreportero en un fotógrafo genial.

Sus obras están compuestas de un modo exquisito, casi minimalista, “less is more”, porque todo lo que muestra es imprescindible. De la necesidad, virtud, sus imágenes son a menudos nocturnas, con poca luz, y la iluminación dramática que consigue con el flash lo acerca al mundo tenebrista de Caravaggio o Rembrandt.

Una exposición en Madrid en los próximos mese nos lo acercará, habrá que aprovechar la oportunidad de “verlo en directo”.

 

 

 

Fotomontajes y poemas visuales

Ha llegado la hora de comprobar vuestra creatividad e imaginación, el trabajo es crear imágenes o encontrar imágenes y dotarlas de un nuevo significado.

Un poema visual y la creación de un fotomontaje con una carga de crítica social o una carga onírica, vosotros decidís.

Para ayudaros una breve guía del programa GIMP, con el que tendréis que elaborar las fotografías:

View this document on Scribd

 

Composición, la clave

Dada las dificultades que estais teniendo para hacer la última parte del trabajo, la lectura de una imagen, aquí os dejo un enlace súmamente útil y magníficamente desarrollado por Javier Martín Arrillaga, que puede ayudaros a comprender el concepto y la importancia de la composición, y cómo debe comprenderse la importancia de los elementos que forman la imágen. Además de recurrir a san Google y a santa Wikipedia para terminar de aclarar las dudas que aún os pueda quedar.

Finalmente y como ejemplo unas obras de jacques-Henri Lartigue, al que alguna vez hemos mencionado, mirad las imágenes y comprobaréis, que nada es tan simple como parece:

 

Investigando

Visto lo visto y oido lo oido, al final de la primera evaluación tuvísteis que presentar vuestros trabajos a vuestros compañeros y defenderlos, y aquello falló más que una escopeta de caña.

Este primer trabajo de la segunda evaluación consistirá en un trabajo de investigación que nuevamente presentareis en clase, en el formato que considereis oportuno, sobre algún fotógrafo que os guste especialmente.

Para desarrollar dicho trabajo seguiremos el guión de Her Professor Potachov, acerca de los trabajos de investigación y la presentación en público, y si bien su nivel inicial es para primaria, su claridad de ideas os permitirá desarrollar el guión.