El grito en la pared II

Una segunda línea de carteles tiene sus orígenes en la dicotomía forma-función, mientras (como vimos en la entrada anterior) la forma sustentó el Art Nouveau, la función y su investigación alcanzará su síntesis en movimientos como la Bauhaus, el Suprematismo, De Stijl, o el Futurismo que aportarán al cartel una manera nueva de representación.

Joost Schmidt

El Lissitzky

Piet Zwart

Esta vía,  que beberá de todas las vanguardias artísticas, permitió que determinados autores alcanzaran y desarrollaran un estilo propio.

Cassandre (ejemplos )

donde incluyó fotografía por primera vez

Jan Tschichold

Las guerras mundiales, punto de inflexión tanto en arte como en su hermano bastardo que resultó ser el cartel, aportarán nuevas reflexiones a las realidades que se ven y que se pretenden vender, por un lado Europa anclará sus diseños en la economia de medios (un continente devastado) y en el expresionismo, Estados Unidos vivirá por contra la dicotomía de una gran expansión económica (el llamado “styling” americano) y el intento de ser “contemporáneo”.

Marcello Nizzoli

Herbert Leupin

Jo Steiner

Ernst Ludwig Kirchner

Otto Stahl

Roman Cieslewicz

La madurez en el lenguaje cinematográfico, la aparición de la televisión, el auge de las telecomunicaciones, la profesionalización del cartel, los nuevos ismos artísticos, los avances científicos, la guerra fría y otros acontecmientos que se irán sucediendo a lo largo del siglo, aumentarán la complejidad y variedad de estilos, conformando un universo multicolor de una variedad casi infinita.

Teissig

Tadanori Yokoo

Waldemar Swierzy

 

El grito en la pared I

Mientras termináis el poema visual (hay que entregarlo esta semana) vamos avanzando el próximo ejercicio con el GIMP, la creación de un cartel para la semana cultural.

Los datos son sencillos, tamaño A3, resolución 150 ppp ( si la aumentamos temo que los ordenadores no puedan), y el tema , pues la semana cultural.

El cartel debe construirse sobre una imagen que hayáis captado vosotros, una fotografía vuestra sobre la que realizaréis la composición final, la idea última es que aunáis texto e imagen (también cabe la posibilidad de trabajar solo con texto), y que apliquéis las figuras retóricas que consideréis oportunas, aunque desde ya un consejo, lo decía Mies van der Rohe , less is more, simplicidad y sencillez, producto de la destilación de ideas y que no podéis confundir con improvisación, chapuza y salir del paso como se pueda (os suena algo de “amor al trabajo bien hecho”, o bien “orgullo por el trabajo bien realizado”).

Un cartel, de las diversas definiciones me quedo con la que da título a la entrada, un cartel es un grito en la pared, y con ello se resume sus características principales:

Debe leerse y comprenderse rápidamente, debe llamar la atención, y sobre todo no puede aburrir.

Si bien el concepto moderno de cartel se puede observar ya en obras como Champfleury-Les Chats de Manet,

es a Jules Chéret a quien debemos la idea de cartel tal como la concebimos hoy en día

Estos carteles aparecen en el París nuevo del barón Haussmann, cuando muchos edificios fueron demolidos para crear una ciudad nueva, en medio de las austeras paredes, se produjo la explosión de color.

La radical innovación de Chéret no es el uso de colores vivos y chillones, ni la forma dinámica en que se mueven los protagonistas, o el uso de un lenguaje popular, “no culto”, su innovación es la integración de todos estos elementos en una forma nueva.

Henri de Toulouse-Lautrec, acentuó el estilo de Chéret, pero desarrollando el elemento caricaturesco e irónico, haciendo hincapié en el uso de la línea simple y decorativa.

Esta línea fin de siglo, se convertirá en el sello distintivo de un movimiento artístico conocido como Art Nouveau,

si bien otros grupos empezaron a romper con las tradiciones que comenzaban a establecerse.

El autor por antonomasia de este movimiento se llamaba Alphonse Mucha

Su trascendencia puede seguirse en carteles elaborados bastante tiempo después, los carteles “hippies”

El público para entonces había desarrollado el hábito de ver sin leer.

 

La retórica visual o el arma de los inteligentes

Según San Wikipedia, entendemos por retórica básicamente el estudio de los procedimientos y  técnicas que usa el lenguaje a fín de incrementar las funciones del mensaje, de ser meramente comunicación pretendemos añadir una función persuasiva o estética a ese mensaje o a esa comunicación.

En el lenguaje verbal puedo decir que dientes más bonitos o las perlas de tu boca, en el primer caso comunicamos, en el segundo seguro que como mínimo obtenéis una sonrisa.

Con la imagen pasa lo mismo, dado que es un lenguaje (aunque diferente en algunos aspectos del verbal) también podemos usar las llamadas figuras retóricas para que las imágenes además de comunicar e informar, seduzcan o embellezcan.

No se trata de producir imágenes bellas o al menos no solo eso, sino de producir imágenes que transciendan lo inmediato , un ejemplo la obra del gran Chema Madoz:

La imagen alcanza otros niveles, y aunque os suene cursi, yo lo siento así, la imagen produce autentico placer al intelecto (eso que no solemos usar demasiado, ya se sabe, la vida es complicada y no tenemos tiempo… )

Para “jugar” a este juego, los jugadores utilizan  las llamadas figuras retóricas, basadas, recordad en el arte de persuadir, y para ello recurrimos a argumentos de diversos tipos: éticos (por que es lo correcto), emocionales (por que te lo dicta el corazón), y racionales (por que es lo sensato y lógico). _según Juan C. Dürsteler_

Las cartas de este juego más habituales, que no las únicas, son :

La Aliteración

Anáfora, repetición intermitente de una idea (como en esta fotografía de una instalación de Mary Jo LaFontaine

Sinonimia, una figura de similitud, distinta forma pero igual significado, como esta obra del Equipo Crónica

Similitud, de forma que no de contenido:

Obra de Chema Madoz

Antítesis, oposición a nivel de forma

Obra de Oliverio Toscani

Paradoja, acercar dos ideas en apariencia irreconciliables

Obra de Chema Madoz

Obra de Man Ray

Elipsis, supresión de ciertos elementos de la imagen, para hacerlos más patentes:

Obra de Magritte

Sinécdoque, sustitución de una parte por el todo, o viceversa (en este caso el ejemplo está cogido por los pelos, representamos Paris por la torre Eiffel, pero es que me encanta esta obra de Javier Jaén)

Hipérbole o exageración

escultura de Oldenburg

Metáfora, identificar dos términos entre los que existe una semejanza, pero multiplicando el significado de los terminos, la suma es superior a la unión de las partes.

obra de Chema Madoz

Alegoría, es una metáfora continuada

Anacoluto, hipérbaton, … os quedan cosas que investigar.

 

Manuel Álvarez Bravo y el realismo mágico de Pedro Páramo

Desde que leí Pedro Páramo de Juan Rulfo no puedo evitar pensar en esta novela cada vez que veo las imágenes de Manuel Ávarez Bravo, su obra, una de las cimas de la fotografía a nivel mundial destila ese aire que en la novela se muestra y desaparece, es un realismo lírico, a pesar de la crudeza de algunas de sus imágenes.

Éstas consiguen llevarnos un poco más allá, desarrollan un áurea no identificable, un ambiente donde no termina de aparecer claro lo que es real de lo que parece fantástico, a eso le llaman realismo mágico.

Imágenes en apariencia simples, pero solo en apariencia, con un sentido compositivo magnífico:

y una fina ironía, una manera de VER y de MIRAR únicas:

Autores como Tina Modotti, Cartier-Bresson, Paul Strand le conocieron y admiraron su obra, una relación recíproca que podemos observar en algunas de sus instantáneas:

Obra de Manuel Álvarez Bravo

Obra de Tina Modotti

 

Fin del trimestre, trabajos

Se acerca el fín de esta primera evaluación, los trabajos están entregados y es el momento donde debo convertirme en notario de lo que habéis hecho y de cómo lo habéis hecho en estos tres meses, es la parte más ingrata de este trabajo, pero creo firmemente que hay que intentar ser justos, no es cuestión de ser más o menos “perita”, si no de ser simplemente justos en la medida de mis posibilidades y de los datos que he ido recopilando en este tiempo, algunos no estáreis de acuerdo, otros si, pero no me cabe ninguna duda de que nadia se sorprenderá realmente.

En cuanto a los resultados permitidme ser el primero en felicitaros, en general el nivel ha subido y en particular algunas personas lo han bordado, enhorabuena.

Obras de Carmen L.

Obras de Cata R.

Obra de Clara I.B.

Obra de David N.

Obras de Juana L. (el mayor salto cualitativo hasta la fecha)

Obras de Marta J. (tus cualidades técnicas deben mejorar, pero por favor sigue con la misma curiosidad)

Obras de Nerea M. (“chapeau”)

Obra de Mª. Carmen B. (sigue así, tu voluntad se verá recompensada)

Obra de Sara R. (una de cal y una de arena ¿qué vamos a hacer contigo?).

 

Ramón Masats, el parpadeo del instante

Hay, en mi opinión, y es simplificar mucho, dos razas de fotógrafos, a los primeros los reconoceréis por el ojo entrenado, siempre atento, son aquellos que miran la realidad con el gatillo dispuesto, siempre alerta, buscan sus imágenes en lo que les rodea y siempre la encuentran, hace falta reflejos rápidos y un sentido de la composición casi innato, son normalmente reporteros gráficos y se patean la calle con la cámara al hombro, son los dueños del instante, a nivel internacional quizás Cartier-Bresson sea el paradigma más conocido su obra basada en la teoría del instante . Marcó una época y una forma de trabajo.

Los segundos, son todos los demás ( )

Pero no es necesario ir muy lejos para encontrar un autor con tanto talento como el maestro Bresson, se llama Ramón Masats, autor de piezas que se han convertido en iconos del imaginario colectivo.

Sus imágenes beben de una aparente casualidad, un ojo que ha demostrado que la realidad es un caleidoscopio infinito.

Pero no es solo el instante lo que atrae de la obra de este autor, premio nacional de fotografía, es su facilidad para la composición, su habilidad pasmosa para componer en milésimas de segundo y obtener imágenes que sabes son imposibles que se vuelvan a repetir, la esencia del momento decisivo, en su máxima expresión.

Su obra trasciende por que con independencia de la factura técnica (maravillosos grises, composiciones exquisitas, geometrías pasmosas) el poso de que algo acontece con toda naturalidad delante de nuestros ojos, algo que se nos hubiese escapado y sobre lo que este autor nos señala, nos indica con el dedo haciéndonos  testigos privilegiados de eso que llamamos vida,  imágenes que se nos clava en la retina, para hacernos recapacitar sobre el tiempo y la vida, los grandes ingredientes de la  fotografía.

Una obra que es de todo menos neutral y con el  sentido de la ironía de unos ojos entrenados en ver la vida.

 

La curiosidad no mató al gato

En esta segunda entrega del curso, los altibajos han sido muy claros, algunos habéis mejorado, y otros empeorado, pero lo peor, en mi opinión es la falta de curiosidad, os habéis lanzado a hacer fotos con el piloto automático puesto, y eso no es la mejor manera de aprender.

Para aprender ( si es que nos interesa) es imprescindible la curiosidad, transitar por los caminos ya recorridos, ayuda a conocer los fundamentos, y eso es muy importante, pero para aprender, para desarrollar una mirada propia es necesario, imprescindible diría yo,  abandonar de vez en cuando esos caminos que os muestro y perderos en la espesura del bosque.

Conformarnos con lo primero, con lo fácil, con lo seguro no ayuda a avanzar.

Algunos empezáis a explorar, enhorabuena:

Obras de Kevin A.

Obras de Mónica B.

Obra de Mª Carmen B.

Obra de Cata R.

Obras de David N.

Obra de Lucía F.

Obra de Inmaculada J.

Obra de Carmen L.

Obras de Manuel D.

Obra de Manuel M.

Obra de Juan Fco. M.

Obras de Mª Carmen P.

 

Andreas Gursky o el espejo inmaculado

No puedo ser objetivo con este autor su obra desde que lo ví la primera vez me ha fascinado, me fascinó viendo un libro de fotografías suyo, pero no es lo mismo, solo un espejismo de lo que estas imágenes ofrecen a tamaño real, piezas que pueden alcanzar y superar los dos metros.

En un primer momento sorprende la cantidad de detalles y los colores de sus imágenes, estos detalles obligan al espectador a acercarse, los seduce con un mundo en miniatura, una tentación de la que no podemos escapar. Como en los cuadros góticos,

el espectador se introduce en un mundo representado y como un pequeño dios lo observa todo desde la seguridad que da la distancia. Un mundo casi microscópico, de una calidad técnica que no parece humana.

Un mundo de colores, ordenado, y sin embargo caótico.

Este dominio técnico, así como el punto de vista que toma para la imagen, el uso del ritmo como generador de texturas, y el espíritu de aquella escuela llamada nueva objetividad alemana

que impregna toda su obra, no en vano sus profesores fueron Hilla y Bernd Becher, han llevado a que la crítica lo considere un autor frío, su obra nos atrae y sin embargo planea sobre ella el espíritu de un taxidermista.

La mirada de un director de escena en esto que llamamos teatro del mundo, pero con el rigor en su confección de un científico, un entomólogo que muestra y no toma partido (aparentemente).

En la fría rigidez de la geometría, en la aparente perfección de las cosas, el ser humano se muestra siempre por acción o por omisión, se le reconoce por sus obras hermosas y terribles como los cuentos de Borges, y sus laberintos.

La obra de Gursky nos describe, no es una narración, no es una novela, no pretende ser onírico ni crear poesía, solo mira y nos muestra, solo nos hace ver.

 

Aprendiendo a mirar, o los primeros pasos

Es difícil romper con aquello a lo que estamos acostumbrados, somos animales de costumbres y eso lo queramos o no, nos impide en muchas circunstancias poder avanzar, antes incluso que el aprendizaje de la técnica, el dominio del obturador, el diafragma o la profundidad de campo, deberíamos desembarazarnos de nuestros propios estereotipos, de nuestra forma de mirar para aprender a ver.

Algunas muestras de estos primeros pasos, algunos ejemplos de aquellos que lo han empezado a lograr, y para que sirva de ejemplo a los que tanto os cuesta cambiar, ejemplos de vuestros compañeros:

Obras de Catarina R

Obras de Nerea M.

Obras de Sara M.

Obras de Clara B.

Obras de Carmen L.

Obras de David N.

Obra de Hannah O.

Obras de Juan Fco. M.

Obra de Marco D.

Obra de Sarai J.

Obra de Miguel G. ( que ha sabido sacar partido de los problemas con su cámara)

 

Obituario por Irving Penn

Esta mañana la noticia me ha llegado de forma casual, Irving Penn ha muerto, para los que no lo conocíais, no deja de ser un nombre, y esto una esquela, de modo que prefiero que conozcáis un poco de su ingente obra y tal vez, con un poco de suerte algo de su espíritu elegante, conciso y sobrio os impregne las retinas.

Un requiem por un maestro.

Un especialista en moda dicen de él, un retratista soberbio en mi opinión, fijaros en sus encuadres con ese marco clásico cuadrado, sus fondos y sus luces, no puede decirse tanto con tan poco, y acostumbrados como estáis a los fuegos artificiales a las grandes luces, al vociferio, al photoshop, conviene volver a ver desde la raiz, ya lo decia Mies Van Der Rohe, less is more.

Riguroso blanco y negro, luces laterales difuminadas que acaricias los modelos, la cámara cerca, mirando al ojo del sujeto, y éste atrapado entre esas cuatro esquinas.

Y una de mis favoritas, un retrato de Miles Davis

Un maestro, al que siempre habrá que volver.

D.E.P.