Paul Strand 1890-1976

Carta a los estudiantes de fotografía

“Si lo que realmente perseguís es pintar u otra cosa, entonces no fotografiéis, salvo que se trate de pura diversión. La fotografía no es un atajo para llegar a la pintura, para llegar a ser artista o para cualquier otra cosa. Por otro lado si la cámara y sus materiales os fascinan y motivan vuestra energía y vuestro respeto, aprended a fotografiar.. Descubrid primero qué puede hacer esta cámara y estos materiales sin ninguna interferencia, únicamente con vuestra propia visión. Fotografiad un árbol, una máquina, una mesa, cualquier trasto viejo; hacedlo una y otra vez modificando la luz. Observad lo que registra vuestra película, descubrid los resultados que se obtienen con los distintos tipos de papel y gradaciones. las diferencias de color que pueden obtenerse utilizando uno u otro revelador y en qué forma estas diferencias cambian la expresividad de la imagen. el campo es ilimitado, inagotable, sin salir de las fronteras naturales del medio. En resumen trabajad, experimentad y olvidaros del Arte, del pictoralismo y de otras palabras en mayor o menor grado carentes de sentido…

Observad todas estas cosas. Ved que significan para vosotros, asimilad lo que podáis y olvidaros del resto. Sobre todo mirad las cosas que os rodean, vuestro mundo inmediato. Si estáis vivos significará algo para vosotros, y si os interesáis lo suficiente por la fotografía y sabéis cómo usarla querréis fotografiar ese significado.. si permitís que la visión de otra gente se interponga entre el mundo y vuestra propia visión conseguiréis algo ordinario y sin sentido…

Para conseguir esto no existen atajos, ni fórmulas, ni reglas; únicamente en todo caso las que rigen la vida de cada uno. Sin embargo, es necesaria la autocrítica más rigurosa y el trabajo constante. pero primero aprended a fotografiar. Para mí esto constituye ya un problema sin fin.”

Y he aquí que en mitad del bullicio un hombre se detiene para que le limpien los zapatos, un gesto fortuito que le otorgará la inmortalidad, por que si de algo trata la fotografía es del tiempo y su terrible (y hermoso) acto de detenerlo, treinta minutos y la casualidad, otros pasaron y no se detuvieros, otros desaparecieron tragados por las arenas del tiempo, y el gesto de un dandy le otorgó el preciado regalo, pudo haberse detenido unos metros antes, o pensar que llevaba los zapatos limpios a su cita, o tal vez se levantó diez minutos antes para poder pasear con un poco de tranquilidad, pero lo cierto es que se detuvo allí, en aquel instante y esperó allí los treinta minutos, y se marchó sin saber, tal vez, que su destino le había hecho un hermoso regalo.

Una calle de Paris, como dice la canción, y un solo habitante sin prisas, decía mi madre que las prisas no son buenas, y es que hay dias en que mis desvarios me llevan por estos derroteros.

cuerpo

+ lente

en otras, como vuestro caso cuerpo y lente forman un todo indivisible, ( que no, que no se pueden desmontar, te las vas a cargar, Rafael te la cargaste)

Pero si bien es cierto que con las primeras podemos acceder a mayores y mejores prestaciones, también es cierto que con las compactas se pueden realizar muy buenos trabajos.

Pero vamos a lo que nos interesa, la lente y su análisis, todas las lentes tienen este esquema:

Y el concepto que vamos a ver y analizar estos días es el de distancia focal:

Entendemos por distancia focal, la distancia desde el centro óptico del objetivo, al plano de la película o sensor, y debemos entender como esta distancia afecta al resultado de la imagen, y lo hace de dos maneras:

1. Acercando o alejando visualmente el objeto
2. Ampliando o reduciendo el ángulo del campo visual

Así una lente de distancia focal 50 mm tendrá una visión más parecida al ojo humano que una lente de 300 mm, es decir a mayor distancia focal, más cercano se ve el objeto, pero por contra pierde más campo visial, un ejemplo:

Todas las imagenes han sido tomadas desde el mismo sitio, modificando únicamente la lente y por tanto la distancia focal.

Ampliando la idea podemos dividir las lentes en dos grandes grupo:

1. lentes de distancia focal fija
2. lentes de distancia focal variable, también llamadas zoom y que son las que montan vuestras cámaras, de modo que por el precio de una teneis varias lentes.

Y otro esquema para que veais como cambian las cosas modificando la distancia focal:

imágenes tomadas del taller de fotografía analógica y digital.

De modo que creo podeis comprender lo que significa distancia focal, aunque más importante me parece que es la idea de como usarlas, ¿creeis que estos dos retratos dicen lo mismo? ¿qué es lo más impostante? ¿es importante el espacio?¿qué nos dicen de las personas o personas?

Obra de Cartier-Bresson

Obra de Herb Ribts

O mirad estos paisajes:

obra de Ansel Adams

Obra de Franco Fontana

… Y la diferencia no es solamente que una es en color y la otra en blanco y negro, recordad, escogeis la parcela de la realidad que quereis mostrar y con las lentes uno puede acercarse más o menos a esa realidad, hasta casi tocarla.

Como anexo y gracias a esa cosa llamada interactividad mayalen me recuerda unas direcciones que deberíais mirar, algunas las hemos visto pero otras no, aprovechad:

http://ntic.educacion.es/w3//eos/MaterialesEducativos/mem2006/fotografia/index.html

http://www.photonhead.com/simcam/

]]> http://graphia.wordpress.com/2011/10/17/el-mundo-a-tu-alcance-la-distancia-focal/feed/ 4 graphia D413346-2 clean-lens VLUX30 esquema distanciaFocal-Def Imagen9 Imagen8 20080822112417-cartier-bresson 009 Ansel-Adams-Screensaver_2 Fontana-11 http://graphia.wordpress.com/2011/09/29/mira-por-el-agujero-%c2%a1magia/ http://graphia.wordpress.com/2011/09/29/mira-por-el-agujero-%c2%a1magia/#comments Thu, 29 Sep 2011 18:34:55 +0000 graphia http://graphia.wordpress.com/?p=1450 Continuar leyendo →]]> Tras un par de días con gripe, estoy de vuelta e intentando recuperar el ritmo, recordandoos dos trabajos a medio y largo plazo, el primero la lectura de la imagen, y el segundo la construcción de una cámara, que mientras tanto, en clase  seguiremos con la historia.

El primer trabajo, lectura de una imagen,  para que no olvideis que me interesa tanto las imágenes que tomeis,  como la capacidad de reflexionar sobre ellas (tiene como plazo de entrega el 10 de octubre, formato pdf en folio DIN A4), y para que no os quejeis os dejo un pequeño esquema de lo que espero como mínimo:

1. El autor
2. la obra
3. el espectador

Es decir, mostrar la imagen, investigar sobre la vida y obra del autor (¿cuando nació, donde, en qué trabajó, cómo desarrolló su carrera, quienes fueron sus maestros, y las circunstancias vitales que le pudieron influir), la foto (¿color o blanco y negro, puntos de interés uno o varios, qué elementos predominan, líneas, manchas, texturas?, la luz como ilumina? ¿qué genero?) y por último tu visión, (¿por qué la escogiste, qué te transmite, por qué te gusta, cómo la interpretas?).

El segundo trabajo, es la construcción de una cámara estenopeica (en la plataforma encontraréis planos para construir  una cámara) pero os dejo este enlace y el video por si os atreveis con una minicámara, o con ésta de latas de sardinas.(plazo el próximo 31 de Octubre, Lunes). Para completar el tema os recomiendo (encarecidamente) que os paseis por la página de Gabriel Lacomba, y Estenópolis, valen la pena.

Y ahora unos ejemplos, éstos primeros de vuestros compañeros del año pasado:

sobre película de 35mm, o éstas más antiguas en papel de cuando teníamos el laboratorio:

No me digais que no es mágia potagia, una lata, o una caja de cartón y poco más, no puedo evitarlo  y no os entiendo si ésto no os sorprende, no se que pueda hacerlo, a mí particularmente me despierta sensaciones de cuando era un niño y el mundo estaba por descubrir.

Para que durante el curso no andeis muy perdidos, os muestro el esquema de lo que se va a hacer durante estos meses, espero que os sirva para sacar el mayor provecho:

1er trimestre.

a.- Apartado técnico. La cámara

• introducción histórica
• tipos
• la imagen digital (formatos, resolución)
• diafragma, obturador, profundidad de campo, distancia focal

b.- Composición:

planificación, punto de vista o angulación, centros de interés.

presentación: dipticos, trípticos y polípticos, formatos (cuadrado, rectángular, circular)

c.- la luz

Exterior

Interior

Natural

Artificial

2º trimestre. La manipulación fotográfica

• el fotomontaje
• poema visual
• panorámicas y panografías
• el cartel

3er trimestre.- los géneros

• el retrato
• bodegón
• paisaje
• Fotografía social

Buena suerte y trabajo duro.

Cuanto más practico, más suerte tengo.

Gary Player.jugador de golf sudafricano

Se acabó el verano, y ha empezado Septiembre y sus exámenes, y como todos los años con mar educativo de fondo, si van a cambiar las optativas, si van a bajar los sueldos, si van a subir las horas de trabajo, si van a marear la perdiz y a estropear un poquito más esto que antes se llamaba enseñanza y ahora llaman educación si van a… y frente a ello  oidos sordos por necesidades de supervivencia (Dios mio que buenos vasallos para tan malos señores), vuelvo al recuerdo del verano y a rememorar lo que fue este año Photoespaña, que para eso éste es un blog de fotografía, y frente a la vorágine de tantas exposiciones sobrevuela una en el museo arqueológico, los retratos de Fayum, que ya se usó de ejemplo en una entrada anterior.

Son cuadrosy no fotografías para que me entendais, imágenes a la encáustica (pintados a la cera) que sin embargo ( no olvidemos la deuda que tenemos con la pintura) son la quintaesencia de lo que debe ser un retrato, detener el tiempo, conseguir la intemporalidad, imágenes que singularizan el pasado, dan rostros a textos de la historia, rostros a personas que conforman los verdaderos hilos de la historia, los individuos.

Con estas imágenes me pasa como cuando veo una casa en ruinas, no puedo evitar pensar quién vivió en ella, quién y por qué la construyó allí, que historias vieron esas cuatro paredes, y lo mismo con estas caras que me miran desde el pasado, quienes fueron, qué fué de sus vidas, cómo vivieron, cómo murieron, en definitiva consiguen que la emoción se instalé en mi estómago y eso es mucho más de lo que consiguen muchas obras de las que algunos consideran de arte.

El AVE me deja temprano en la estación (el desayuno en oferta en el AVE no esta mal) y me dirijo directamente a la primera exposición Face Contact, en el Teatro Fernando Fernán Gómez, en la plaza de Colón, suelo empezar todos los años por aquí, siempre es una apuesta segura, como en otras ocasiones, la exposición es heterogénea y variada, hay cosas que me aburren y otras que me mueven el estómago, es buena señal si no me deja indiferente: Dulce Pinzón y su serie sobre superhéroes cotodianos, o los héroes proletarios me resulta simpática en su ingenuidad y falta de pretensiones:

Junto a estas obras  las piezas de Marta Soul, me resultan , curiosas no es la palabra, tanto en la forma como en en su sentido asistimos a una representación de una nueva clase social, privilegiada tanto en cuanto son amas de casa de paises en vias de desarrollo, la llamada clase media, mujeres con sus mejores galas enseñándonos sus casas y cuartos invitándonos a conocer su éxito, o su fracaso (todo es demasiado higiénico, silencioso y formal para llamarlo felicidad):

La obra de Nancy Burson, no por conocida, deja de impresionarme, la construcción de esos rostros conocidos pero nuevos, esas caras que no pertenecen a nadie y que sin embargo nos resultan tremendamente conocidas, ese binomio entre lo real y lo imaginado, entre lo que supeone de verosimil la fotografía y el engaño que sabemos que contemplamos  me encanta son solo tres piezas, pero que gozada.

Doblo la esquina, subo unas escaleras y una habitación negra y circular muestra unos monitores, son jóvenes (me hago viejo cuando reconozco en estas caras a gente joven), masturbándose  y sin embargo el espectáculo que podría ser procaz, y pornográfico esta construido desde el respeto, la delicadeza y la elegancia, si el arte actual se mide por la capacidad de conmovernos, esta obra lo consigue, si se mide por las reacciones que provoca esta obra lo consigue y si se mide por su belleza formal esta obra lo consigue, sentirte un voyeur forma parte de ser espectador y nunca es tan evidente como aquí, verguenza, timidez y lujuria se mezclan mientras ves a chicos y chicas mirándote a los ojos y olvidándose que estás ahí, un espectáculo íntimo que nos interroga acerca de esa línea que divide lo personal de lo colectivo, un espectáculo evidentemente no apto para todos los públicos, pero no por lo que muestra, sino por que será dado a malas interpretaciones, no nos parece mal mostrar una pieza de Photo Press World, y sin embargo ponemos objeciones a obras como esta de Lauren Olney & Richard Lawrence (cualquier representación estática no comunica lo que la pieza completa es capaz de transmitir)

Después, todo lo que viene me deja un poco indiferente, Libia Posada con sus evidencias clínicas, un tema mucho más serio y terrible, como el de los malos tratos se nos muestra desde la tradición de los clásicos, un trago agridulce donde la terrible belleza de la violencia, de sus estragos se engalana:

La poesía de Liliana Porter, la denuncia del colectivo MR, o las enormes piezas de Jarbas Lopes, consiguieron que buscase un banco para empezar a digerir la idea que este año proponía Photoespaña, el poliedro que supone el retrato:

Obras de Liliana Porter

Colectivo MR

pieza de Jarbas Lopes

No soy partidario de las despedidas largas, esto se acabó y punto, el curso que viene ya se verá, pero me gustaria dejaros un regalo, se llama Kim Holtermand, y su obra transmite el silencio que ha quedado en estas aulas ahora vacías, buen verano, mejores vaciones, y seguid disfrutando de este maravilloso invento que llamamos fotografía, nos vemos en Photoespaña o el curso que viene :

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Pero por fin parece que todo se aclara, y podemos empezar a dar salidas a las cosas que habeis hecho, como primer plato la exposición que inauguramos el pasado Jueves 26 de Mayo en la Casa de la Cultura “Vicente Aleixandre”, con asistencia de las autoridades y todo, para que luego digais, un lugar y momento propicio para hacer más digno vuestro trabajo, por que no debemos olvidar que aunque me cuesta mucho tirar de vosotros a veces me sorprendeis de forma más que agradable (lástima que no sean en todas las ocasiones).

Pero vamos a los hechos

1.- El Cartel:

2.- La selección:

Obras de Francisco A.

Obras de Carlos B.

Obra de Antonio B.

Obra de Tanya B.

Obra de Cristina C.

Obras de Alejandro F.

Obra de Nazareth L.

Obra de Miguel Angel M.

Obra de Pablo M.

Obra de Alfredo M.

Obra de Soukaina E.

Obra de Sara V.

Obras de Dion W.

Obras de Jesús A.

Obra de Leticia A.

Obra de Ylenia A.

Obra de Rhianna B.

Obra de James B.

Obra de Alejandro C.

Obra de Borja F.

Obra de Christian F.

Obra de Pedro G.

Obras de Ana G.

Obras de Laura G.

Obra de Desiree G.

Obra de Christel L.

Obras de Isa L.

Obra de Salvador Roque M.

Obra de Victoria R.

De sus obras, riguroso blanco y negro y formato, en su mayoría cuadrado, se desprende un silencio, que uno no puede evitar relacionar con lo trascendente y lo intemporal, y esta capacidad es lo que más me atrae de su obra, entre tanto ruido, tanto color y tanto movimiento, la serenidad y el silencio de sus obras se elevan por encima de todo eso, para hablarnos con palabras apenas murmuradas, paisajes desolados donde el sonido del silencio se hace patente:

Paisajes robados a la noche, muchas fotografías suyas son nocturnas, fabricadas con tiempo, paciencia y serenidad, lo dicho actitudes y sensaciones casi olvidadas en estos tiempos de prisas y chapuzas.

Imágenes en las que la esencia de la fotografía, el juego con la luz (noches que se convierten en día), el tiempo (exposiciones largas, donde lo circunstancial desaparece, para permanecer lo inmutable) y el espacio (superficies planas que se alejan)  trascienden para conmover.