Graphia, blog de una asignatura

Andreas Gursky o el espejo inmaculado

graphia — Tue, 27 Oct 2009 18:50:51 +0000

No puedo ser objetivo con este autor su obra desde que lo ví la primera vez me ha fascinado, me fascinó viendo un libro de fotografías suyo, pero no es lo mismo, solo un espejismo de lo que estas imágenes ofrecen a tamaño real, piezas que pueden alcanzar y superar los dos metros.

En un primer momento sorprende la cantidad de detalles y los colores de sus imágenes, estos detalles obligan al espectador a acercarse, los seduce con un mundo en miniatura, una tentación de la que no podemos escapar. Como en los cuadros góticos,

el espectador se introduce en un mundo representado y como un pequeño dios lo observa todo desde la seguridad que da la distancia. Un mundo casi microscópico, de una calidad técnica que no parece humana.

Un mundo de colores, ordenado, y sin embargo caótico.

Este dominio técnico, así como el punto de vista que toma para la imagen, el uso del ritmo como generador de texturas, y el espíritu de aquella escuela llamada nueva objetividad alemana

que impregna toda su obra, no en vano sus profesores fueron Hilla y Bernd Becher, han llevado a que la crítica lo considere un autor frío, su obra nos atrae y sin embargo planea sobre ella el espíritu de un taxidermista.

La mirada de un director de escena en esto que llamamos teatro del mundo, pero con el rigor en su confección de un científico, un entomólogo que muestra y no toma partido (aparentemente).

En la fría rigidez de la geometría, en la aparente perfección de las cosas, el ser humano se muestra siempre por acción o por omisión, se le reconoce por sus obras hermosas y terribles como los cuentos de Borges, y sus laberintos.

La obra de Gursky nos describe, no es una narración, no es una novela, no pretende ser onírico ni crear poesía, solo mira y nos muestra, solo nos hace ver.

Aprendiendo a mirar, o los primeros pasos

graphia — Mon, 19 Oct 2009 08:08:21 +0000

Es difícil romper con aquello a lo que estamos acostumbrados, somos animales de costumbres y eso lo queramos o no, nos impide en muchas circunstancias poder avanzar, antes incluso que el aprendizaje de la técnica, el dominio del obturador, el diafragma o la profundidad de campo, deberíamos desembarazarnos de nuestros propios estereotipos, de nuestra forma de mirar para aprender a ver.

Algunas muestras de estos primeros pasos, algunos ejemplos de aquellos que lo han empezado a lograr, y para que sirva de ejemplo a los que tanto os cuesta cambiar, ejemplos de vuestros compañeros:

Obras de Catarina R

Obras de Nerea M.

Obras de Sara M.

Obras de Clara B.

Obras de Carmen L.

Obras de David N.

Obra de Hannah O.

Obras de Juan Fco. M.

Obra de Marco D.

Obra de Sarai J.

Obra de Miguel G. ( que ha sabido sacar partido de los problemas con su cámara)

Obituario por Irving Penn

graphia — Thu, 08 Oct 2009 08:04:37 +0000

Esta mañana la noticia me ha llegado de forma casual, Irving Penn ha muerto, para los que no lo conocíais, no deja de ser un nombre, y esto una esquela, de modo que prefiero que conozcáis un poco de su ingente obra y tal vez, con un poco de suerte algo de su espíritu elegante, conciso y sobrio os impregne las retinas.

Un requiem por un maestro.

Un especialista en moda dicen de él, un retratista soberbio en mi opinión, fijaros en sus encuadres con ese marco clásico cuadrado, sus fondos y sus luces, no puede decirse tanto con tan poco, y acostumbrados como estáis a los fuegos artificiales a las grandes luces, al vociferio, al photoshop, conviene volver a ver desde la raiz, ya lo decia Mies Van Der Rohe, less is more.

Riguroso blanco y negro, luces laterales difuminadas que acaricias los modelos, la cámara cerca, mirando al ojo del sujeto, y éste atrapado entre esas cuatro esquinas.

Y una de mis favoritas, un retrato de Miles Davis

Un maestro, al que siempre habrá que volver.

D.E.P.

el estenopo o el agujero mágico

graphia — Fri, 25 Sep 2009 17:34:12 +0000

Parece una contradicción empezar las clases de fotografía digital con la construcción y uso de una cámara estenopeica, pero creedme si os digo que pocas cosas son tan mágicas como esa simple lata que termina siendo una cámara, además creo que el concepto de luz, y su control técnico, diafragma y obturador, pueden aprenderse de diversas maneras, pero de esta forma queda claro como el agua.

imagen estenopeica de David Balihar

Empecemos:

1. Aquí podréis encontrar un plano para que os lo bajéis y lo imprimáis en papel de cierto gramaje, desde ya os digo que es un poco complicado, pero tiene varias ventajas, la principal en mi opinión, funciona con carretes “normales”, entiéndase 35 mm.

2. Especialmente para Alfonso, en Estenopolis tenéis el enlace en el que se detalla como construir una estenopeica con una lata de sardinas, un articulo original de Marcos Campos.

3.Y si nos ponemos chulos y virgueros aquí, como construir una cámara con una caja de cerillas, una advertencia, el estenopo, agujero no debería tener más de 0,22 mm de diámetro, pero funciona de maravilla. Un ejemplo:

imagen de Verónica Espino

Por cierto esta autora tiene una página que deberíais visitar, vale la pena.

4. Para terminar una página que recomiendo de todo corazón, podeís sacar ideas para construir, y una sección de enlaces para explorar con mucha tranquilidad. Gabriel Lacomba

Y ahora ejemplos:

Obras de Juan Cristóbal Ramos

Obras de Josep Pastor Carbonell

Obras de Nick Dvoracek

Y ahora a mirar el mundo por un agujero

Disparad sobre el fotografo, nadie es inocente. Joel Sternfeld

graphia — Sun, 20 Sep 2009 12:48:10 +0000

Tremando título para esta entrada, y más si pienso que es la primera después de la presentación del curso el otro día, pero aunque suene tremebundo, la idea es llamaros la atención sobre lo que dijimos el primer día, y de camino hacer un pequeño homenaje a una película.:

1. La fotografía es magia, puesto que es el único intrumento que detiene el tiempo, la única puerta de momento que nos muestra la inmortalidad.

Nadie recuerda sus nombres, al igual que sus caras se han borrado de nuestra memoria, pero ahí siguen, igual que en aquel momento.

2. La fotografía nunca es inocente, somos nosotros los que decidimos que parte de la realidad queremos mostrar, somos nosotros los que escogemos que enseñamos y que escondemos.

Esta imagen fue tomada ocho días después del golpe de estado en Chile, ¿alguien tiene alguna duda de lo que pasaba por sus cabezas?, termino con una frase del propio Pinochet: “La mentira se descubre por los ojos y yo muchas veces mentía, por eso usaba anteojos oscuros”.

3. La fotografía no sólo enseña lo que vemos sino que enseña lo que el fotógrafo mira. Ver lo hacemos todos, mirar, unos pocos.

Y es por esto por lo que reclamo vuestra atención sobre Joel Sternfeld, autor americano nacido en Nueva York en 1944, su obra que podeis apreciar aquí, y aquí, se puede calificar de muchas cosas, para mí el adjetivo intrigante es el primero que se me viene a la mente, nada es lo que parece, nada es sólo lo que vemos.

«Cuando era pequeño, uno de mis escritores favoritos era Edwin Way Teale, un naturalista que había seguido la llegada de la primavera a lo largo de toda la costa Este de Estados Unidos, empezando en Florida. Yo soñaba con imitarlo y seguir las estaciones en su recorrido por el país. Pero en 1978 había viajado lo bastante como para saber que la América de mis fantasías infantiles –aquella América en la que el Sur era una extensión inabarcable de tierra rojiza, el Suroeste un paisaje de cactus y atardeceres color turquesa y el Medio Oeste un mar de campos de maíz envueltos en neblina– ya no existía; que lo que había era una América nueva hecha de autopistas, bloques de apartamentos y nuevas tecnologías, y que era preciso poner al día aquellas visiones románticas de mi niñez si no quería que mi trabajo cayera en la pura nostalgia. Emprendí, pues, mi camino dispuesto a encontrar belleza y armonía en aquella nueva América. Así fue como dio comienzo mi trabajo American Prospects».

Como muestra amplio información de esta última fotografía, se titula “Metro Bus Shelter, 7th Street at E Street, Washinton D.C. 1995.

Aparentemente una parada de autobús, frente a un edificio de oficinas, podemos ver que se trata de un edificio gubernamental, el Departamento de Vivienda y Desarrollo Urbano, todo está medido, la composición cuadriculada, no da demasiados márgenes para el ser humano, de hecho no hay un solo ser humano en la fotografía. Pero todo tiene sentido si tenemos el dato que falta, el 29 de noviembre de 1993, en esa misma parada murió congelada Yetta M. Adams, la noche anterior había sido rechazada en una casa de acogida.

La dignidad o como sobrevivir. Dorothea Lange

graphia — Tue, 08 Sep 2009 17:09:45 +0000

Año nuevo, vida nueva, curso nuevo, ¿expectativas nuevas?.

Va a comenzar el curso y no sé si podré continuar con esta asignatura, a esto le llaman las autoridades planificación, en cualquier caso, quejarse no sirve de mucho de modo que igualmente continuaré este blog, y ya veremos donde nos lleva.

Empezaré escogiendo una imagen, que no por conocida, ha perdido en modo alguno la fuerza que la caracterizó desde el mismo momento en que su autora, Dorothea Lange la intuyó antes de asomarse al visor.

Vi y me acerqué a la famélica y desesperada madre como atraida por un imán. No recuerdo cómo expliqué mi presencia o mi cámara a ella, pero recuerdo que ella no me hizo preguntas. No le pedí su nombre o su historia. Ella me dijo su edad, que tenía 32 años. Me dijo que habían vivido de vegetales fríos de los alrededores y pájaros que los niños mataban. Acababa de vender las llantas de su coche para comprar alimentos. Ahí estaba sentada reposando en la tienda con sus niños abrazados a ella y parecía saber que mi fotografía podría ayudarla y entonces me ayudó. Había una cierta equidad en esto.

Realizada en 1936 esta imagen es una de las seis que tomó la autora durante su visita a Nipomo, California, recordemos que estamos sumergidos en las consecuencias del crack del año 29, a lo que ha seguido unos años de muy pocas lluvias, malas cosechas y tormentas de arena que han asolado grandes extensiones en el sur y centro de los Estados Unidos, muchos agricultores han perdido sus tierras y casas, convertidos en peones agrarios emigran de zona en zona en busca de trabajo.

En la serie completa podemos observar como la autora se centra cada vez más en el elemento humano, como va acercándose a la madre, obviando incluso algunos elementos que podría añadir sentimentalismo a la imagen, desaparece el lugar, desaparece incluso algunos de los hijos de la madre, y finalmente queda la mirada.

Con independencia de la técnica, o del “posado” o de cualquier otras circunstancias que suelen rodear los análisis de imágenes, en ésta al final solo queda una mirada, y eso es suficiente, solo queda una verdad. Yo lo llamo dignidad, tal vez esté equivocado.

Por cierto ella se llamaba Florence Owens Thompson.

“Te cuelgas la cámara en el cuello así como te calzas los zapatos y ahí está, un accesorio del cuerpo que comparte la vida contigo. La cámara es un instrumento que enseña a la gente cómo ver sin la cámara.”

los viejos caminos o la interpretación de un cuadro

graphia — Sun, 14 Jun 2009 18:15:58 +0000

El cansancio a final de curso se hace patente en algunas cosas, una de ellas es el entusiasmo o las ganas con que os aproximais a un trabajo, y más si hay que usar las ideas para poder hacer algo interesante, es el caso de éste último trabajo donde (la frontera es, lo reconozco, bastante imprecisa) había que interpretar, no copiar, una obra de arte, pocos han superado el listón, aunque los que lo habeis hecho lo habéis superado por encima de mis expectativas, especialmente Francisco y Jessica, enhorabuena por este último trabajo:

El mundo de Cristina. Andrew Wyeth

Francisco J.R.

Jessica C.

Ramón G.

Nenúfares y puente japonés. Claude Monet

Jeff Wall, el reflejo de un lienzo

graphia — Mon, 08 Jun 2009 18:13:41 +0000

Nos vamos despidiendo del curso, y lo vamos a ir haciendo con un “trabajito” donde el arte con mayúsculas, ése que vive en los museos y las grandes enciclopedias es revisado, rehecho, reconstruido, reinterpretado mediante la cámara.

El ejercicio, recrear, reinterpretar, reconstruir un cuadro, un lienzo que os resulte interesante por algún motivo (me tendréis que explicar porqué lo habeis seleccionado), y para que no os perdais demasiado, os pongo un ejemplo de uno de los autores que destacan, y han hecho destacar la fotografía como arte (por fín ha alcanzado la mayoría de edad en este siglo XXI). Jeff Wall

Autor canadiense, conocedor de la historia de la pintura y sus tradiciones, investiga con la fotografía sobre los conceptos de documental y reconstrucción, sobre lo verdadero y lo falso, sobre la idea del montaje como elemento que desaparece cuando la imagen es capaz de profundizar en sus diferentes significados, quedando al margen de su propia construcción.

Como parte de esa línea de trabajo, Wall ha realizado algunas obras que os pueden mostrar el camino que me gustaría que recorriésemos para este trabajo:

a sudden gust of wind

36 vistas del monte Fuji. Hokusai

Storyteller

desayuno sobre la hierba. Manet

Picture for women

un bar de las Folies Bergère. Manet

Dead Troops talk

La balsa de la Medusa. Théodore Géricault

El espejo de la calle 2

graphia — Sun, 31 May 2009 18:43:18 +0000

Habéis salido a la calle armados con un artefacto terrible, la cámara, habéis ejercido de reporteros, con mayor o menor éxito, y aquí está lo que no os ha gustado, el espejo de la calle.

Obras de Francisco J. R.

Obra de Sara R.

Obra de Desireé P.

Obra de Alfonso A.

Obra de Antonio C.

Obra de “Frank” P.

Obra de Lucas G.

Obra de Eli R.

Obra de Ramón G.

Obra de Sarai J.

Obra de Gema M.

El reportaje social o el espejo de la calle

graphia — Thu, 21 May 2009 17:41:57 +0000

Aunque es un debate que no tiene mucho sentido al nivel en que nos movemos, si convendría recordar el concepto de fotografía objetiva, uno de cuyos paradigmas es la fotografía de prensa, curiosamente un género absolutamente subjetivo, por que si bien es verdad que a priori la fotografía de prensa retrata la realidad que está al otro lado de la cámara, tampoco es menos cierto que el fotógrafo escoge siempre la porción de realidad que desea mostrar.

La fotografía de prensa, social, fotorreportaje o como queráis llamarlo es uno de los pilares de la fotografía, desde sus inicios.

La capacidad de mostrar otros mundos, otras realidades fue el detonante de la aparición de los diarios que conocemos hoy, quizás la revista norteamericana Life supondría el ejemplo máximo de esta rama fotográfica, con una tirada de 1.000.000 de ejemplares a la semana, cambió el concepto de periódico y creo un nuevo concepto, el de fotoensayo. Podéis ver parte del enorme archivo fotográfico aquí.

Hoy, en el siglo XXI, el fotoperiodismo, el ensayo social ha calado a otros niveles, autores como Robert Capa, Henri Cartier-Bresson, Raymond Depardon, Josef Koudelka, o Sebástiao Salgado, entre tantos otros son tratados por la crítica internacional como grandes fotógrafos, independientemente de su campo de acción y llegando hasta los museos.

Agencias como Magnum , o las ediciones del World Press Photo han ayudado a cambiar la forma de ver y entender el mundo. Como muestra un botón:

Roger Fenton, Guerra Civil americana, y guerra de Crimea

Mathew Brady

Robert Capa

Henri Cartier-Bresson

Raymond Depardon

Josef Koudelka

Sebastiao Salgado

Marc Riboud