La luz como motivo

Es evidente que el tema de la luz necesitaría un tratamiento más profundo y complejo que el que el tiempo y las circunstancias de la asignatura permiten, sin embargo ello no debería ser un obstáculo para algunos planteamientos  que nos ayuden a desarrollar esa visión de la que hablamos al principio del trimestre.

La luz no sólo muestra u oculta, sino que puede ser el nexo,  el hilo que contribuya a desarrollar la imagen que intuimos antes de disparar:

• las luces pequeñas, velas,bombillas, cerillas, linternas… no sólo muestran una parcela de la realidad sino que ayudan a desarrollar los temas de un modo más íntimo y cálido.
• las luces eléctricas, tiñen los temas de tonos que pueden ser más cálidos (bombillas) o más fríos (fluorescentes), dotando a los retratos o bodegones de aspectos que quizás nos gustaría resaltar.
• las sombras ofrecen un ábanico de posibilidades expresivas, ellas solas permiten el desarrollo de temas por sí mismas, como elementos protagonistas de una imagen.

Y así sucesivamente, recordad que son puertas que conviene explorar.

 

Imágenes de Rembrandt, Franco Fontana, Paul Strand, Ralph Mecke.

De regalo, y enlazando con el post anterior un ejemplo de Edward Weston, algo aparentemente tan simple como un pimiento y la luz natural del sol, difuminada con gasa, sobre un viejo embudo como fondo.

 

Técnicas iluminación básicas II (Color de la luz)

Como de forma natural ya conoceréis la luz cambia a lo largo del día, las primeras y últimas horas proporcionan una luz más cálida, con un componente naranja más pronunciado, efecto natural producto de la luz, la atmósfera y el ángulo de incidencia. Sumamos además la mayoría de las cámaras producen imágenes con un componente magenta acentuado. Por contra los días con nublos producen imágenes con una dominante fría, la luz roja es la más corta de las que el ojo humano distingue, y se pierde antes que las demás, la azul violácea por contra es la que más penetra (de ahí la dominante en las fotografías submarinas). No hay que preocuparse sólo hay que jugar un poco con el balance de color para conseguir la imagen que teníamos en la cabeza cuando disparamos.
Ésto sólo debe serviros para comprender que la dominante del color (llamada también temperatura del color) es un elemento importante a tener en cuenta, importancia que veremos acentuada cuando trabajemos con la luz artificial.

En resumen los colores se vuelven suaves, menos saturados, más pasteles en los extremos del día. Por contra en los medios días y con luces altas los colores se “purifican”, ganan en intensidad cromática.

imágenes de Peter Turner

 

Tecnicas de iluminación básica (luz natural)

Si fotografiar significa dibujar con luz, parece evidente que deberíais empezar a comprender, entender y ver la luz como aquello que permite mostrar, suavizar o bien ocultar.

No todas las luces son iguales, no todas las horas son lo mismo. son conceptos simples que os pueden ayudar:

• principio 1, la luz natural puede ser dura (grandes contrastes entre luz y sombras, potenciando los detalles, las texturas, pero también dificultando lo que podemos ver en las sombras y “quemando” las luces. estas circunstancias que se dan con cielos muy claros, mediodías y luces rasantes (amaneceres y atardeceres), conviene para estructuras simples, sencillas, casi planas.

imágenes de Tina Modotti y Juan Rulfo

• principio 2, la luz natural puede ser envolvente, puede mostrar todos los detalles, sin grandes sombras ni grandes luces, los volúmenes se mostrarán menos contundentes, pero de un modo más persistente, la luz suave no arroja apenas sombras (unas buenas nubes proporcionan un gran difusor natural, aunque incluso en dias claros hay zonas con luz suave, trabaja a la sombra y con los límites en la propia sombra, igual ocurre en los interiores, busca o completa con elementos claros que hagan rebotar la luz que incide) los objetos complejos de volúmenes y superficies se mostrarán en plenitud.

imágenes de Mariana Yampolsky y Henri Cartier-Bresson