El formato, el hermano pequeño de la composición

La selección de la realidad, la parcela de la realidad que decidimos escoger cuando realizamos una fotografía, nunca es inocente, siempre es subjetiva y personal, pese a otras ideas de lo llamado “objetividad” y su aparente “imparcialidad”, no deja de ser un acto voluntario el apretar o no el disparador, ergo (yo creo) un acto de voluntad, de elección del momento y del espacio.

Ahondando en esta idea y complementando lo ya hablado en clase de la composición, desarrollamos el concepto del formato, hermano pequeño de la composición, y a veces olvidado en el estante de los recuerdos, pero no menos importante si queremos dominar el medio para poder decir lo que pensamos.

Tradicionalmente podemos hablar de tres posibilidades:

  • el formato horizontal, con una relación entre ancho y alto de la imagen variable 3:2, 4:3, 16:9 y otras  (las herramientas digitales han permitido una mayor libertad en el desarrollo de nuevas proporciones) es un formato más “natural”, se acerca más a la forma en que vemos la realidad, de lado a lado y no solo eso si no dado que aprendemos (en occidente) a leer de izquierda a derecha, es la manera en que desarrollamos nuestra lectura de la imagen, empezamos arriba a la izquierda y seguimos hacia la derecha y hacia abajo.

Predominará por tanto la línea horizontal con sus valores expresivos, ya conocidos, calma, reposo, equilibrio. Y dada esa “amplitud” de espacio, será el formato ideal para paisajes, en cualquier caso es el formato donde el espacio tiene mayor protagonismo, y donde si hay figuras, éstas pueden respirar, o desarrollar una acción (narrativa le llaman algunos)

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Obras de William Eggleston

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Obras de Philip Lorca diCorcia

En estos ejemplos, el predominio del la horizontalidad es evidente y permite que el espacio, el lugar que ocupan los personajes adquieran tanta importancia como los personajes en sí, el ojo se permite divagar, moverse e investigar.

  • Formato vertical, 2:3, 3:4, …supone la aparición de un verticalidad que se impone al espectador, de tal modo que obligamos a una lectura muy particular, (normalmente de arriba hacia abajo) el equilibrio se vuelve sumamente vulnerable, y cualquier línea oblícua dotará a la imagen de un dinamismo acelerado, quizás el autor que más podría ilustrarnos fuese Rodchenko:

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Aunque no es el único , aquí unas “perlitas” de André Kerstez:

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  • Formato cuadrado, heredero de las antiguas cámaras de medio formato, el cuadrado se nos muestra como un formato potente, fuerte y equilibrado, el espacio es comprimido, de modo que inevitablemente la mirada es dirigida, habitualmente hacia el centro, adquiriendo la persona o el objeto mostrado una fuerza concentrada, sin posibilidad de huida, como botón de muestra, intentad imaginaros estas imágenes en otro formato, no se si serían “mejores” o “peores”, pero desde luego muy diferentes:

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Obras de Diane Arbus

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Obras de Josef Hoflhner

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Obras de Michael Kenna

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Sr. Ministro de Educación, sea educado y márchese

Acerca de la luz y el tiempo,reflexiones de una tarde de Otoño

Será que es Jueves, y estoy muy cansado, o que el otoño no termina de aterrizar pero estaba yo pensando, que no deja de ser curioso que para que una fotografía salga correctamente expuesta (y entendemos por ello un nivel aceptablemente alto de negros, grises y blancos) es necesario una concordancia entre luz y tiempo. Más allá de que originariamente las primeras fotografías necesitasen ingentes cantidades de luz, e ingentes cantidades de tiempo (horas), y que la evolución técnica abreviase definitivamente estas necesidades hasta extremos inimaginables, pensaba que es curioso que en nuestro devenir diario hayamos seguido esta misma senda de la aceleración y la premura.

Y al mismo tiempo no deja de resultar paradójico, como la propia fotografía, y gracias también a esa evolución técnica, ha podido frenar en seco, detener el movimiento perenne y mostrarnos una realidad, ¡que no es real! más que la duración del parpadeo de un ojo, mostrándonos un discurso discontinuo, una apariencia que es tan real como irreal , una fractura en el continuo tiempo como diría mi profesor de regreso al futuro .

Simultáneamente un simple acto de voluntad, bajar la cadencia o velocidad de obturación de nuestra cámara y la vida se nos vuelve confusa, etérea hasta llegar a desaparecer. El movimiento y por tanto la vida ya no son instantáneas que vemos al otro lado del visor.

Si aceleramos, detenemos un mundo más real que la propia realidad, si desaceleramos, la vida se nos escapa.

Una paradoja, triste y bella para una tarde de un otoño que no llega. Y una reflexión que tendreis que hacer, y para muestra un botón: Sugimoto, el etéreo Sugimoto

 

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Primeros pasos 2014

Empezamos a recoger los primeros frutos,  el camino ha empezado a recorrerse, y de momento estoy francamente sorprendido, gratamente sorprendido,  otros años la pedagogía utilizada en el desarrollo del temario, no terminaba de dar con los objetivos buscados, os hablaba de diafragma, obturador, profundidad de campo, correlación de elementos y si bien es cierto que la mayoría comprendíais estos elementos, la realidad posterior era que seguíais apretando el disparador en automático y poco más. Los resultados, si bien no estaban mal,  no conseguía el cambio que intuía y buscaba en vosotros. Pasar de mirar a ver.

Empezamos este curso haciendo hincapié en lo que considero el trípode básico de la fotografía. La luz, el espacio y el tiempo, y concretamente en este primer pié de la luz, de modo que os pedí unos pequeños ejercicios acerca de la luz, de ver la luz y estos son los resultados. Enhorabuena:

Andrea M

 

 

Andrea M2

Andrea M3

Obras de Andrea Márquez, ejemplos de luz difusa y luz dura

Andrea R

Andrea R2

Obras de Andrea Ramírez, retratos con un solo punto de luz

Antonio C

Obra de Antonio Cantos, retrato con luz dura

Arturo J

Obra de Arturo Jiménez

Bricia

Obra de Bricia

Dee

Obra de Dee Turner, ejemplo de luz dura

Desiree P

Obra de Desirée Pedrosa

Elena F

Obra de Elena Fernández

Elena G

Elena G2

Obras de Elena García

Enrique R

Obra de J. Enrique Requena

Erika

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Obras de Erika P. Arana

Gracia M

Gracia M2

Obras de Gracia Martín (cuidadito con los efectos plásticos de los móviles, pueden retrasar tu camino)

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Obras de Micaela Alejandra Montenegro “Mica”

Rafael D1

Rafael D2

Obras de Rafael Domínguez

Sheila p2

Sheila P3

Obras de Sheila Prieto

Soulie

Obra de Soulimane Benyoucef

Veronica G

Veronica G2

Obras de Verónica González

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Obra de Zoe Anne Mathews

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El tiempo sigue pasando y sus recortes señores del gobierno central y autonómico, otro años más, se acercan cada vez a lo criminal

De lo ordinario y lo extraordinario

Amanece que no es poco ( una forma de empezar esta entrada, como otra cualquiera, y un recuerdo para una película estupenda de José Luis Cuerda) y después del primer ejercicio, que casi todos realizasteis bien ( no es fácil para vuestra edad verbalizar ideas y pensamientos durante minuto y medio, pasamos al siguiente ejercicio : entregar 5 imágenes donde lo extraordinario surja en lo diario, en lo cotidiano, en el día a día. la intención es clara, por un lado,  que abráis los ojos y que estéis preparados para lo que pudiera surgir, y por otro haceros olvidar el concepto de lo “bonito”. Es tal la carga de imágenes que a diario llena vuestra cabeza, que fácilmente os dejáis llevar por ciertos conceptos que en general perjudican más que ayudan de modo que éste es el desafío, claro que ¿qué es lo ordinario y lo extraordinario?,

El diccionario dice:

ordinario,ria

adj. Común,habitual,frecuente:

De mal gusto,poco refinado:

Realizado sin cuidado o con materiales de baja calidad:
tejido ordinario.
[Correo] que se despacha por tierra o por mar,para diferenciarlo del [correo] aéreo y del certificado.
adj. y s. Que demuestra mala educación:
su forma de hablar es muy ordinaria.
de ordinario loc. adv. Habitualmente o con frecuencia:

extraordinario, ria

adj. Fuera de lo habitual o común:

Mejor que lo normal:

Que se añade a lo usual:
horas extraordinarias.
m. Número de un periódico que se publica por algún motivo especial:
han publicado un extraordinario con los resultados de las elecciones.
f. Paga que se añade al sueldo normal:
aún no hemos cobrado la extraordinaria.

Aplicando la lógica sería encontrar algo poco común en lo habitual, y entenderemos por habitual lo cotidiano, y para muestra un botón, me gustaría que miraseis a vuestro alrededor, como hicieron otros antes que vosotros y sorprendeos al descubrir que eso estaba allí y que por fin lo ves:

Taking My Time

 

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Joel Meyerowitz

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Franco Fontana

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William Eggleston

Shore Stephen Iron Mountain Iron Mine Vulcan Michigan July 9 1973

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Stephen Shore

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Henri Cartier-Bresson

Esa mirada, esa luz, esa sombra, esa nube, ese reflejo, esa escala, ese chiste, esa simetría, esa asimetría, esa línea, esa….

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La educación no se vende, se defiende Sr. Wert

Vanessa Winship, o la condición humana

Primera tarea del curso, empezamos pronto, todo camino comienza con un paso, de modo que el primero que os pediré que realicéis será ver esta exposición, no podemos ir a Madrid, ni viajar en el tiempo (creo que finalizó en Agosto) de modo que os traeré Madrid a vosotros,y de paso viajaremos en el tiempo,  milagros de la tecnología y de la fotografía:

Exposición

Vanessa Winship es una autora británica a la que me gusta que conocierais entre otras cosas por que considero que retrata la condición humana, su fragilidad, sus dudas, sus miserias, su dignidad  y sus fortalezas como pocos, no quiero enredarme y enredaros más con palabras,  solo mirad su obra y empezad el camino.

 

 

SWEET NOTHINGS:Rural schoolgirls of the Eastern Anatolian borderSWEET NOTHINGS:Rural schoolgirls of the Eastern Anatolian border

 

 

 

VanessaWinship_TheGreatLeaspSideways_SheDancesOnJackson_171Vanessa Winship She Dances on Jackson

 

VanessaWinship02

 

Y recordad el poema de Kavafis:

Cuando emprendas tu viaje hacia Ítaca
debes rogar que el viaje sea largo,
lleno de peripecias, lleno de experiencias.
No has de temer ni a los lestrigones ni a los cíclopes,
ni la cólera del airado Posidón.

Nunca tales monstruos hallarás en tu ruta
si tu pensamiento es elevado, si una exquisita
emoción penetra en tu alma y en tu cuerpo.
Los lestrigones y los cíclopes
y el feroz Posidón no podrán encontrarte
si tú no los llevas ya dentro, en tu alma,
si tu alma no los conjura ante ti.

Debes rogar que el viaje sea largo,
que sean muchos los días de verano;
que te vean arribar con gozo, alegremente,
a puertos que tú antes ignorabas.

Que puedas detenerte en los mercados de Fenicia,
y comprar unas bellas mercancías:
madreperlas, coral, ébano, y ámbar,
y perfumes placenteros de mil clases.
Acude a muchas ciudades del Egipto
para aprender, y aprender de quienes saben.

Conserva siempre en tu alma la idea de Ítaca:
llegar allí, he aquí tu
destino.
Mas no hagas con prisas tu camino;
mejor será que dure muchos años,
y que llegues, ya viejo, a la pequeña isla,
rico de cuanto habrás ganado en el camino.

No has de esperar que Ítaca te enriquezca:
Ítaca te ha concedido ya un hermoso viaje.
Sin ellas, jamás habrías partido;
mas no tiene otra cosa que ofrecerte.
Y si la encuentras pobre, Ítaca no te ha engañado.
Y siendo ya tan viejo, con tanta experiencia,
sin duda sabrás ya qué significan las Ítacas.

Konstantino Kavafis

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De esperanza también se vive

Nuevo curso y ha llegado cargado de nuevas esperanzas, os he visto hoy por primera vez las caras en este nuevo curso, es la primera clase, con el primer grupo, mañana Miércoles tocará la presentación con el segundo, de modo que podremos estar más cómodos (podremos mover el ratón sin golpear al compañero) y tengo que deciros que me habéis devuelto la confianza en vosotros, el alumnado para continuar esta travesía.

Son muchas las circunstancias que ahogan el trabajo del día a día en esto de dar clases, y no viene al cuento que os participe del tedio diario de burrocracia, papeles, informes, memorandums, memorias y otras sandeces que nadie lee, (horas de trabajo tiradas a la basura) por que a los que pueden cambiar esto, esto no les interesa lo más mínimo, las agrupaciones donde no cabe un alfiler, las hasta siete adaptaciones en un solo curso que hay que llevar a la vez, el aumento de las horas lectivas, la bajada de los sueldos, el recorte en definitiva de tiempo y calidad para poder enseñar más y mejor, sumad además que el año pasado muchos de vuestros compañeros decidieron que todo les daba igual, y huyeron, o desaparecieron, y comprenderéis por que un año más he estado a punto de tirar la toalla, y no seguir con esto.

Pero hete aquí que aparecéis esta mañana con la mochila cargada de sonrisas, curiosidad y ganas y me habéis desarmado, o mejor dicho me habéis dado algo que un docente necesita para seguir, TENER LA SENSACIÓN DE QUE ESCUCHAIS, tener la sensación de que no hablo en el desierto, de que lo que digo os interesa, y creedme me habéis salvado la vida.

Una antigua alumna, que hoy he visto en 1º de Bachillerato, me recordó en su momento por que hago lo que hago (gracias Yazmina) y hoy vosotros lo habéis vuelto a conseguir. De modo que aunque este año no pueda dar DibujoTécnico en Bachillerato, y eso ha sido realmente triste, si que puedo ir a clase con una sonrisa.

Gracias, de corazón. Solamente espero que este viaje que hacemos juntos sea igualmente gratificante para todos los viajeros.

 

 

 

 

Ah, seguimos sufriendo una crisis, que no sólo es económica, y seguimos sufriendo recortes tanto del gobierno central como del autonómico, sois responsables de este desaguisado a partes iguales.

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La poesia de ¿la verdad?

Hace ya un mes que empezamos este segundo trimestre, y aprovecho el hueco de esta tarde para subiros el plan general de trabajo de este trimestre.

Toca Laboratorio digital, que dado nuestros medios (tan aireados por nuestros políticos) 1 ordenador cada dos alumnos, y 34  alumnos en clase, y el GIMP como instrumento de trabajo, nos va a permitir estudiar esta herramienta, hermana del famoso Photoshop, pero con la ventaja de ser software no propietario, y todo lo que ello supone.

La idea básica, conocer el concepto de trabajo por capas y la manipulación digital que ello permite, más allá del uso o no de photoshop, de si no es fotografía, de si es una trampa, de si falsea la realidad, etc. Eso no me interesa, ya sabéis lo que opino, para mi lo importante es la imagen obtenida, la idea que subyace, más allá del aparataje y las virguerías técnicas, es decir lo importante es pensar la imagen y obtenerla, conseguir una fotografía que lleve a la reflexión o a la emoción.

Del Gimp ya hemos hablado en años anteriores, de modo que el manual y uso os lo buscáis en los enlaces mencionados, lo que nos permitirá centrarnos en el trabajo:

1.- Una panografía, es decir la descomposición y vuelta a componer (deconstrucción le llaman los chefs modernos) de un paisaje, la mirada múltiple a una realidad ¿única?, la lucha por la tridimensionalidad en el campo de lo bidimensional:

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2. Gracias al fantástico blog de Mayalen ,  (otra deuda más a sumar de las muchas que le debo) utilizaremos las imágenes de Nacho Ormaechea para trabajar la idea ¿qué tienes en la cabeza?, hacer un retrato donde el sujeto sea sustituido por sus sueños, anhelos, deseos, frustraciones…..    ( donde continente y contenido sean las caras extremas de una misma moneda).

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3.- La cara soñada, como en años anteriores no basaremos en la obra de Nancy Burson, para reflexionar sobre la belleza, con sus cara producto de mezclas y ensamblajes (os recomiendo este artículo):

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Este año os planteo el reto de bucear en vuestros orígenes para hacer un “retrato imaginario” de un antepasado vuestro, así os permitirá (eso es lo que me gustaría) que os planteáseis, ¿quienes sois y de donde venís?.

En la misma línea me gustaría presentaros la obra de Martin Schoeller, y el artículo de National Geographic  “la faz cambiante de Estados Unidos”, donde sin necesidad de retoque y con unos primeros planos realiza una reflexión acerca de la actual realidad “racial” de USA, sin desperdicio, una maravilla por lo que dice y por como lo dice desde la imagen:

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Imani Cornelius, 13, Shakopee, Minnesota. Self-ID: black and white | Census box checked: black | Imani, who is African American and German, has a bone marrow failure disease called Myelodysplastic Syndrome (MDS). She needs a bone marrow transplant but a shortage of African-American and multiracial donors has kept her waiting for two years, because matches rely on shared ancestry. To find out how you might help, visit bethematch.org.

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LEFT: Julie Weiss, 33, Hollywood, California | Self-ID: Filipino, Chinese, Spanish, Indian, Hungarian, and German Jew | Census boxes checked: white/Asian Indian/Chinese/Filipino RIGHT: Maximillian Sugiura, 29, Brooklyn, New York | Self-ID: Japanese, Jewish, and Ukrainian | Census boxes checked: white/Japanese

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LEFT: Yoel Chac Bautista, 7, Castaic, California | Self-ID: black/Mexican/”Blaxican”| Census box checked: black. RIGHT: Tayden Burrell, 5, Sarasota, Florida | Self-ID: black and white/biracial | Census box checked: white/black

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Izqrda. Jordan spencer, 18 años, Grand Praire, Texas. Autoidentificación: negra/birracial. Casilla del censo marcada: negra. Drcha. Celeste seda, 26 años, Brooklyn, Nueva York. Autoidentificación. dominicana y coreana. casillas del censo marcadas: asiática/alguna otra raza.

Y finalmente de postre, otra serie de retratos del mismo autor, de gente que seguro creéis conocer, por que las habéis visto muchas veces, pero tal vez no son como creeis, o si?.

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Iggy-Pop

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¿La poesía de la Verdad?

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Sr. Ministro, Fray Ejemplo es el mejor predicador, que decía el Cardenal Cisneros

Vuelve la Navidad (del 2013), vuelve la selección como los turrones

Como decía aquel antiguo anuncio, vuelve a casa por Navidad, y como ésta se acerca y la 1ª Evaluación ya acaba, y aprovechando estos día de descanso ( con los nuevos horarios no tengo ni tiempo ni ganas de muchas cosas, Sr. Wert, no son solo dos horas más y menos sueldo, es un grupo más y menos tiempo  para corregir, preparar o seguir “pálante” con nuestras voluntades como es el caso de este blog) pues volvemos al clásico de seleccionar las que en mi opinión son vuestras obras más logradas, ya se que algunos no estaréis de acuerdo, pero os pediría que confiaseis en mi criterio, al fin y al cabo se supone que debo enseñaros el camino, pero como siempre digo, si sois capaces de quejaros deberíais ser capaces también de reflexionar por que esas fotos no están aquí y si os quedan dudas, ¡plantearlas!, pero por favor con argumentos, la queja por la queja ni vale ni sirve ni aporta nada.

Y aclarado esto, ésta es la primera selección del curso y del trimestre, a los escogidos enhorabuena, y al resto a currar y a pensar.

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AnaBCIMG2766Obras de Ana B.Mancera

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Obras de Anabel Moreno

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Obras de Andrea Márquez

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Obras de Antonio M. Salado

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Obra de Bárbara Aguilar

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Obras de Carla García

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Obras de Carla Mora (en recuerdo y esperamos que te vaya bonito. Suerte)

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Obras de Carmen González

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Obras de Dácil Pomares

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Obra de Javier Becerra

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Obras de Laura Pérez

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Obra de Miriam Martín

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Obras de Sandra Muñoz

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Obras de Sebastián Ruiz

recortes en educacion ensino perigo xunta recorte

Resistir es Enseñar

La luz americana. Joel Meyerowitz y Edward Hooper

Os lo dije desde el primer día de curso, la fotografía se sustenta en tres pilares:

  • La luz
  • El espacio
  • El tiempo

Y con la luz llevamos ya algunas semanas, y sigo pensando que todavía no miráis lo que veis, de modo que para rematar este tema, aunque volveremos continuamente a él durante todo el curso, permitidme que os presente la obra de unos de los padres de la fotografía en color, Joel Meyerowitz, un autor que junto a otros compañeros de su quinta a buen seguro tendría en mi museo particular. Y junto a él la obra de un pintor que no habría podido existir fuera de los Estados Unidos ( no todo lo yanki es malo🙂 ) Edward Hooper , ambos os mostrarán uno de los muchos caminos a elegir, en ambos caso tengo la sensación de que son maestros en mezclar la luz y la soledad, dicho de otra manera, la soledad sin ausencia de luz. Me gustaría que abrieseis los ojos y miraseis a la luz (por favor), el día, la hora, las condiciones atmosféricas, todo el mundo a nuestro alcance, ¡a mirar!, ¡y a comprender! ¡ y a disfrutar!

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Obras de Joel Meyerowitz

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Obras de Edward Hooper

Guía para una lectura heterodoxa de una fotografía

Os pido un primer ejercicio, y resulta que no es hacer una foto, si no leer una, que debéis escoger entre lo que el azar y vuestras inquietudes os descubran en ese azaroso mar llamado internet ( 1ª pista, busca a los clásicos, pongo más nota).

Y como os veo perdidos me permito enseñaros esta guía heterodoxa para leer una imagen fotográfica, y la llamo así por que si algún profesor de ética, estética, comunicación visual, etc, con cierto nivel de estudios lo mirase, posiblemente se tiraría de los pelos y pediría , no sin razón, mi cabeza en una pica, por blasfemo y poco serio. Pero como éste es nuestro blog, me voy a permitir estas libertades obviando a los sesudos críticos y filósofos de arte, así como a semiólogos y semióticos de las imágenes, para indicaros un camino, pequeño y sencillo, con la idea de que aprendáis y recapacitéis en lo obvio, sin formalismos, estructuralismos, análisis iconológicos o iconográficos. Olvidandonos de Panofsky, Gombrich, Warburg, el psicoanálisis y las orientaciones hermeneúticas, para cuando tengais unos años más y un campo cultural más amplio y mejor sembrado, que para este viaje con estas alforjas ya nos llega.

De modo que empecemos y tal como en clase comienzo a disparar:

 

2

 

 

1. Siembre es bueno presentarnos y presentar las cosas, mostrar las intenciones ( a nivel sesudo lo llaman nivel contextual) para nosotros un Hola me llamo Pepe, ya sabéis, título ( si lo conocéis) o tiene, y autor, o es huérfana la imagen ( que haberlas, haylas).

2. Si conocéis al autor, hablad un poco de él ( o ella). Era de Trebujena, de Vigo, de Wisconsin, o de Marie sur le Camps, nació cuando la fotografía empezaba, o hace quince años, ¿qué tiempos le tocó vivir?, ¿conoció alguna guerra, o sólo conocía a su mujer? ¿murió joven o vive retirado en Tegucigalpa?

3. Es el momento de mostrar y hablar de otras imágenes del autor y de camino preguntaos ¿tienen algo en común? ¿qué muestra el conjunto? ¿qué te dicen? ¿ por qué te llaman la atención esas obras, o te aburren?, ¿se utilizan para algo, sirven para algo?

4. Busca los tres pilares de la fotografía:

a/ el espacio:

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¿qué predomina, la Naturaleza, las personas o los objetos? Si hay seres humanos, ¿cómo se ven?, y si no están, ¿los echas de menos?, ¿llama eso la atención?.

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b/ el tiempo

¿Cómo se usa?, ¿se ha detenido alcanzando la inmortalidad? ¿se desliza suavemente olvidando lo inmediato?.

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c/ la luz

¿Hay poca? ¿hay demasiada?, ¿qué se muestra? ¿ qué se oculta?

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5. Buscad el centro o los centros de interés, aquello, sin lo cual la fotografía no sería lo mismo, perdería toda su fuerza, ¿lo habéis encontrado? ¿donde está?, está en el centro de la imagen, o no?¿cómo destaca? ¿cómo te dirigen a que mires eso?, esto se llama composición.

6. Acabamos, con tu opinión, no solo si te gusta o te disgusta, sino ¿cuanto?, ¿por qué?¿qué emociones te transmite, qué pensamientos?, busca adjetivos, ¿te recuerda alguna película, alguna novela?¿por qué?.

Y finalmente ¿por qué la escogiste?, ¿por qué esa y no otra?

Si has llegado hasta aquí, enhorabuena, acabas de leer una fotografía, y recuerda lo importante no es llegar, lo importante es el camino.

recortes en educacion ensino perigo xunta recorte

Esta equivocado Sr. Wert, resistir es enseñar

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