Exposiciones

Ya que estamos con bitmap, y fotografía, recordaros la exposición que se inauguró ayer en el museo Picasso de Málaga

Intentaremos hacer una visita después de Semana Blanca, es una exposición que abarca el periodo comprendido entre 1900 y 1950, reúne 111 imágenes de 68 de los más destacados autores del momento. Cecil Beaton, Brassaï, Claude Cahun, Henri Cartier-Bresson, Alvin Langdon Coburn, André Kertész, El Lissitzky, László Moholy-Nagy, Irving Penn, Man Ray, Alexander Rodtchenko, August Sander y Edward Steichen, así como los españoles Joan Colom, Agustí Centelles, Nicolás de Lekuona y José Ortiz-Echagüe son algunos de los seleccionados.

Un lujo que merece la pena conocer.

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El retrato o el mito de la personalidad

El tiempo se acaba para presentar los trabajos, el próximo miércoles, sorteo y se empieza la exposición, pero antes y apurando los tiempos una pequeñita entrega sobre otro de los temas que debeis tratar: el retrato.

Podríamos llamar a esta entrada el retrato o el acto de la inmortalidad, pues en el fondo todo retratado aspira, aunque sea de una manera inconsciente a perdurar en el tiempo, y es éste uno de los motivos que nos traen de cabeza, todos/as quieren salir bien, quieren que se les recuerde hermosos/as, quieren perdurar, pero nuestra tarea ¿debe ser que salgan guapos o guapas, o debemos intentar penetrar en la coraza física para mostrar algo más interno? y segundo ¿es esto posible?.

A estas alturas del curso ya sabeis que pregunto mucho y doy pocas soluciones (entre nosotros, yo creo que a vuestra edad, y a la mía lo importante es la búsqueda, lo importante es elaborar preguntas e intentar buscar respuestas).

De modo que si os quedais con la primera opción, mostrar guapos y guapas a los demás, creo que difícilmente podreis avanzar algo en esto que es aprender a ver, pero si tomais el segundo camino, no os garantizo nada, salvo que se cabreen con vosotros por que no los sacais guapos, aunque tal vez, y solo digo tal vez encontreis en el camino un hueco en la coraza, por la que mostar quienes somos, y quienes son los demás.

De modo que ahí van algunos ejemplos:

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Julia Margareth Cameron 

 

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Paul Strand 

 

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August Sander 

 

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Dorothea Lange 

 

Y por último uno de los grandes maestros del retrato, (desgaciadamente muerto hace relativamente poco) :

Arnold Newman:

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Bodegones o naturalezas muertas

De los diferentes trabajos que tenéis que entregar, parece que éste de los bodegones os trae particularmente de cabeza.

Tradicionalmente en pintura, el bodegón fue considerado un género menor, secundario frente a los grandes géneros pictóricos. Los artistas preferían dedicarse a los retratos y a las escenas religiosas, normalmente mejor pagadas y consideradas por la sociedad. No obstante, como hemos oido en más de una ocasión, no hay temas malos sino malos autores, y en este sentido conviene revisar a autores como Zurbarán, capaces de ofrecernos algo más que la representación de una naturaleza muerta.

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Si observamos detenidamente, volvemos al problema de siempre, la luz y su representación es lo que hace que el misterio envuelva los elementos.

Aquí os dejo unas muestras de autores que trabajaron este tema:

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Karl Blossfeldt

 

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Edward Weston

 

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Robert Mapplethorpe

La luz artificial

Dado el nulo presupuesto que nos caracteriza, y tomando como premisa “de tus dificultades haz tus habilidades”, os dejo en manos de un maestro en el uso de la luz artificial.

Nada de grandes estudios, focos y demás elementos, imprescindibles para algunos objetivos, que no los nuestros (os recuerdo aprender a ver, aprender a mirar) , solo la calle, los bares o cafeterías con sus luces.

Una muestra de un maestro: Brassaï 

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Y un pequeño enlace a su vida y obras, George Brasaï 

la imagen fotográfica

La imagen fotográfica es un nuevo material editado por el CNICE y elaborado por Armando Muñoz que ha sido primer premio en los Premios a Materiales Curriculares 2006.

Un consejo: la versión Flash desde el enlace del CNICE no funciona así que es mejor que lo descarguéis a vuestro ordenador si lo queréis ver correctamente y acceder a las guías didácticas del profesor y del alumno.

Visto y copiado  del estupendo blog de Lucía Álvarez, que en mi opinión está haciendo un trabajo magnífico.

La luz como motivo

Es evidente que el tema de la luz necesitaría un tratamiento más profundo y complejo que el que el tiempo y las circunstancias de la asignatura permiten, sin embargo ello no debería ser un obstáculo para algunos planteamientos  que nos ayuden a desarrollar esa visión de la que hablamos al principio del trimestre.

La luz no sólo muestra u oculta, sino que puede ser el nexo,  el hilo que contribuya a desarrollar la imagen que intuimos antes de disparar:

  • las luces pequeñas, velas,bombillas, cerillas, linternas… no sólo muestran una parcela de la realidad sino que ayudan a desarrollar los temas de un modo más íntimo y cálido.
  • las luces eléctricas, tiñen los temas de tonos que pueden ser más cálidos (bombillas) o más fríos (fluorescentes), dotando a los retratos o bodegones de aspectos que quizás nos gustaría resaltar.
  • las sombras ofrecen un ábanico de posibilidades expresivas, ellas solas permiten el desarrollo de temas por sí mismas, como elementos protagonistas de una imagen.

Y así sucesivamente, recordad que son puertas que conviene explorar.

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Imágenes de Rembrandt, Franco Fontana, Paul Strand, Ralph Mecke.

De regalo, y enlazando con el post anterior un ejemplo de Edward Weston, algo aparentemente tan simple como un pimiento y la luz natural del sol, difuminada con gasa, sobre un viejo embudo como fondo.

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Técnicas iluminación básicas II (Color de la luz)

Como de forma natural ya conoceréis la luz cambia a lo largo del día, las primeras y últimas horas proporcionan una luz más cálida, con un componente naranja más pronunciado, efecto natural producto de la luz, la atmósfera y el ángulo de incidencia. Sumamos además la mayoría de las cámaras producen imágenes con un componente magenta acentuado. Por contra los días con nublos producen imágenes con una dominante fría, la luz roja es la más corta de las que el ojo humano distingue, y se pierde antes que las demás, la azul violácea por contra es la que más penetra (de ahí la dominante en las fotografías submarinas). No hay que preocuparse sólo hay que jugar un poco con el balance de color para conseguir la imagen que teníamos en la cabeza cuando disparamos.
Ésto sólo debe serviros para comprender que la dominante del color (llamada también temperatura del color) es un elemento importante a tener en cuenta, importancia que veremos acentuada cuando trabajemos con la luz artificial.

En resumen los colores se vuelven suaves, menos saturados, más pasteles en los extremos del día. Por contra en los medios días y con luces altas los colores se “purifican”, ganan en intensidad cromática.

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imágenes de Peter Turner

Tecnicas de iluminación básica (luz natural)

Si fotografiar significa dibujar con luz, parece evidente que deberíais empezar a comprender, entender y ver la luz como aquello que permite mostrar, suavizar o bien ocultar.

No todas las luces son iguales, no todas las horas son lo mismo. son conceptos simples que os pueden ayudar:

  • principio 1, la luz natural puede ser dura (grandes contrastes entre luz y sombras, potenciando los detalles, las texturas, pero también dificultando lo que podemos ver en las sombras y “quemando” las luces. estas circunstancias que se dan con cielos muy claros, mediodías y luces rasantes (amaneceres y atardeceres), conviene para estructuras simples, sencillas, casi planas.
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imágenes de Tina Modotti y Juan Rulfo
  • principio 2, la luz natural puede ser envolvente, puede mostrar todos los detalles, sin grandes sombras ni grandes luces, los volúmenes se mostrarán menos contundentes, pero de un modo más persistente, la luz suave no arroja apenas sombras (unas buenas nubes proporcionan un gran difusor natural, aunque incluso en dias claros hay zonas con luz suave, trabaja a la sombra y con los límites en la propia sombra, igual ocurre en los interiores, busca o completa con elementos claros que hagan rebotar la luz que incide) los objetos complejos de volúmenes y superficies se mostrarán en plenitud.
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La composición

Llamamos componer a la forma en que disponemos los diferentes elementos que constituirán el conjunto, en el caso de la fotografía la composición va íntimamente ligada a la  parcela de la realidad que el autor escoge, uno es bueno o malo (académicamente hablando) según su capacidad de componer los elementos, líneas, colores, manchas, texturas…

Aquí os dejo unos consejos que deríais aprender y conocer antes de apretar el disparador:

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