El espejo de la calle 2

Habéis salido a la calle armados con un artefacto terrible, la cámara, habéis ejercido de reporteros, con mayor o menor éxito, y aquí está lo que no os ha gustado, el espejo de la calle.

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Obras de Francisco J. R.

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Obra de Sara R.

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Obra de Desireé P.

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Obra de Alfonso A.

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Obra de Antonio C.

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Obra de “Frank” P.

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Obra de Lucas G.

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Obra de Eli R.

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Obra de Ramón G.

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Obra de Sarai J.

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Obra de Gema M.

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El reportaje social o el espejo de la calle

Aunque es un debate que no tiene mucho sentido al nivel en que nos movemos, si convendría recordar el concepto de fotografía objetiva, uno de cuyos paradigmas es la fotografía de prensa, curiosamente un género absolutamente subjetivo, por que si bien es verdad que a priori la fotografía de prensa retrata la realidad que está al otro lado de la cámara, tampoco es menos cierto que el fotógrafo escoge siempre la porción de realidad que desea mostrar.

La fotografía de prensa, social, fotorreportaje o como queráis llamarlo es uno de los pilares de la fotografía, desde sus inicios.

La capacidad de mostrar otros mundos, otras realidades fue el detonante de la aparición de los diarios que conocemos hoy, quizás la revista norteamericana Life supondría el ejemplo máximo de esta rama fotográfica, con una tirada de 1.000.000 de ejemplares a la semana, cambió el concepto de periódico y creo un nuevo concepto, el de fotoensayo. Podéis ver parte del enorme archivo fotográfico aquí.

Hoy, en el siglo XXI, el fotoperiodismo, el ensayo social ha calado a otros niveles, autores como Robert Capa, Henri Cartier-Bresson, Raymond Depardon, Josef Koudelka, o Sebástiao Salgado, entre tantos otros son tratados por la crítica internacional como grandes fotógrafos, independientemente de su campo de acción y llegando hasta los museos.

Agencias como Magnum , o las ediciones del World Press Photo han ayudado a cambiar la forma de ver y entender el mundo. Como muestra un botón:

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Roger Fenton, Guerra Civil americana, y guerra de Crimea

Mathew Brady, 1863

Mathew Brady

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Robert Capa

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Henri Cartier-Bresson

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Raymond Depardon

Josef Koudelka

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Josef Koudelka

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Sebastiao Salgado

Marc Riboud

Marc Riboud

El tiempo, Hiroshi Sugimoto

Tiempo y silencio son los calificativos que con mayor frecuencia jalonan la obra de este autor japonés. En sus diferentes series  (riguroso blanco y negro) el tiempo es consustancial a su obra, la carácterística fundamental de la fotografía, la instantánea, la detención del tiempo es burlada y sustituida por exposiciones muy largas, de horas en algunos casos, provocando la desaparición de todo signo de vida, la eliminación del instante supone la metáfora de la eliminación del ser humano. En su serie Theaters, la exposición tiene el tiempo que dura la proyección de la película, el resultado:

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Imágenes cargadas de silencio, metáfora del ser humano, y de como el tiempo nos devora.

En sus series Dioramas y Museo de Cera, el juego entre realidad y su representación da otra vuelta de tuerca, los personajes representados son ya en sí una representación, no son reales y sin embargo se nos vueleven a hacer tangibles, vivos, la fotografía revive a los que ya no están:

 

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Uno de los autores que sitúa a la fotografía como arte con mayúsculas

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