el estenopo o el agujero mágico

Parece una contradicción empezar las clases de fotografía digital con la construcción y uso de una cámara estenopeica, pero creedme si os digo que pocas cosas son tan mágicas como esa simple lata que termina siendo una cámara, además creo que el concepto de luz, y su control técnico, diafragma y obturador, pueden aprenderse de diversas maneras, pero de esta forma queda claro como el agua.

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imagen estenopeica de David Balihar

Empecemos:

1.  Aquí podréis encontrar un plano para que os lo bajéis y lo imprimáis en papel de cierto gramaje, desde ya os digo que es un poco complicado, pero tiene varias ventajas, la principal en mi opinión, funciona con carretes “normales”, entiéndase 35 mm.

2. Especialmente para Alfonso, en Estenopolis tenéis el enlace en el que se detalla como construir una estenopeica con una lata de sardinas, un articulo original de Marcos Campos.

3.Y si nos ponemos chulos y virgueros aquí, como construir una cámara con una caja de cerillas, una advertencia, el estenopo, agujero no debería tener más de 0,22 mm de diámetro, pero funciona de maravilla. Un ejemplo:

359414647_0149cca4e9imagen de Verónica Espino

Por cierto esta autora tiene una página que deberíais visitar, vale la pena.

4. Para terminar una página que recomiendo de todo corazón, podeís sacar ideas para construir, y una sección de enlaces para explorar con mucha tranquilidad. Gabriel Lacomba

Y ahora ejemplos:

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Obras de Juan Cristóbal Ramos

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Obras de Josep Pastor Carbonell

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Obras de Nick Dvoracek

Y ahora a mirar el mundo por un agujero

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Disparad sobre el fotografo, nadie es inocente. Joel Sternfeld

Tremando título para esta entrada, y más si pienso que es la primera después de la presentación del curso el otro día, pero aunque suene tremebundo, la idea es llamaros la atención sobre lo que dijimos el primer día, y de camino hacer un pequeño homenaje a una película.:

1. La fotografía es magia, puesto que es el único intrumento que detiene el tiempo, la única puerta de momento que nos muestra la inmortalidad.

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Nadie recuerda sus nombres, al igual que sus caras se han borrado de nuestra memoria, pero ahí siguen, igual que en aquel momento.

2. La fotografía nunca es inocente, somos nosotros los que decidimos que parte de la realidad queremos mostrar, somos nosotros los que escogemos que enseñamos y que escondemos.

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Esta imagen fue tomada ocho días después del golpe de estado en Chile, ¿alguien tiene alguna duda de lo que pasaba por sus cabezas?, termino con una frase del propio Pinochet:  “La mentira se descubre por los ojos y yo muchas veces mentía, por eso usaba anteojos oscuros”.

3. La fotografía no sólo enseña lo que vemos sino que enseña lo que el fotógrafo mira. Ver lo hacemos todos, mirar, unos pocos.

Y es por esto por lo que reclamo vuestra atención sobre Joel Sternfeld, autor americano nacido en Nueva York en 1944, su obra que podeis apreciar aquí, y aquí, se puede calificar de muchas cosas, para mí el adjetivo intrigante es el primero que se me viene a la mente, nada es lo que parece, nada es sólo lo que vemos.

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«Cuando era pequeño, uno de mis escritores favoritos era Edwin Way Teale, un naturalista que había seguido la llegada de la primavera a lo largo de toda la costa Este de Estados Unidos, empezando en Florida. Yo soñaba con imitarlo y seguir las estaciones en su recorrido por el país. Pero en 1978 había viajado lo bastante como para saber que la América de mis fantasías infantiles –aquella América en la que el Sur era una extensión inabarcable de tierra rojiza, el Suroeste un paisaje de cactus y atardeceres color turquesa y el Medio Oeste un mar de campos de maíz envueltos en neblina– ya no existía; que lo que había era una América nueva hecha de autopistas, bloques de apartamentos y nuevas tecnologías, y que era preciso poner al día aquellas visiones románticas de mi niñez si no quería que mi trabajo cayera en la pura nostalgia. Emprendí, pues, mi camino dispuesto a encontrar belleza y armonía en aquella nueva América. Así fue como dio comienzo mi trabajo American Prospects».

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Como muestra amplio información de esta última fotografía, se titula “Metro Bus Shelter, 7th Street at E Street, Washinton D.C. 1995.

Aparentemente una parada de autobús, frente a un edificio de oficinas, podemos ver que se trata de un edificio gubernamental, el Departamento de Vivienda y Desarrollo Urbano, todo está medido, la composición cuadriculada, no da demasiados márgenes para el ser humano, de hecho no hay un solo ser humano en la fotografía. Pero todo tiene sentido si tenemos el dato que falta, el 29 de noviembre de 1993, en esa misma parada murió congelada Yetta M. Adams, la noche anterior había sido rechazada en una casa de acogida.


La dignidad o como sobrevivir. Dorothea Lange

Año nuevo, vida nueva, curso nuevo, ¿expectativas nuevas?.

Va a comenzar el curso y no sé si podré continuar con esta asignatura, a esto le llaman las autoridades planificación, en cualquier caso, quejarse no sirve de mucho de modo que igualmente continuaré este blog, y ya veremos donde nos lleva.

Empezaré escogiendo una imagen, que no por conocida,  ha perdido en modo alguno la fuerza que la caracterizó desde el mismo momento en que su autora, Dorothea Lange la intuyó antes de asomarse al visor.

Vi y me acerqué a la famélica y desesperada madre como atraida por un imán. No recuerdo cómo expliqué mi presencia o mi cámara a ella, pero recuerdo que ella no me hizo preguntas. No le pedí su nombre o su historia. Ella me dijo su edad, que tenía 32 años. Me dijo que habían vivido de vegetales fríos de los alrededores y pájaros que los niños mataban. Acababa de vender las llantas de su coche para comprar alimentos. Ahí estaba sentada reposando en la tienda con sus niños abrazados a ella y parecía saber que mi fotografía podría ayudarla y entonces me ayudó. Había una cierta equidad en esto.

Madre emigrante

Realizada en 1936 esta imagen es una de las seis que tomó la autora durante su visita a Nipomo, California, recordemos que estamos sumergidos en las consecuencias del crack del año 29, a lo que ha seguido unos años de muy pocas lluvias, malas cosechas y tormentas de arena que han asolado grandes extensiones en el sur y centro de los Estados Unidos, muchos agricultores han perdido sus tierras y casas, convertidos en peones agrarios emigran de zona en zona en busca de trabajo.

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En la serie completa podemos observar como la autora se centra cada vez más en el elemento humano, como va acercándose a la madre, obviando incluso algunos elementos que podría añadir sentimentalismo a la imagen, desaparece el lugar, desaparece incluso algunos de los hijos de la madre, y finalmente queda la mirada.

Con independencia de la técnica, o del “posado” o de cualquier otras circunstancias que suelen rodear los análisis de imágenes, en ésta al final solo queda una mirada, y eso es suficiente, solo queda una verdad. Yo lo llamo dignidad, tal vez esté equivocado.

Por cierto ella se llamaba Florence Owens Thompson.

“Te cuelgas la cámara en el cuello así como te calzas los zapatos y ahí está, un accesorio del cuerpo que comparte la vida contigo. La cámara es un instrumento que enseña a la gente cómo ver sin la cámara.”

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