Inicios con un consejo de un poeta, Rainer María Rilke

Temo que no os suene, que su nombre  Rainer Maria Rilke, no signifique gran cosa para vosotros, pero no quería desaprovechar la ocasión y dado que hoy hemos tenido la presentación del curso, me ha parecido interesante compartir unas letras de un poeta (artista) con vosotros. No se si lo entenderéis o si entendéis las razones que me llevan a poner estas palabras, pero espero que os cale un poco los huesos ( y gracias de nuevo a siéntate y observa):

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París, a 17 de febrero de 1903

Muy distinguido señor:

(…) Usted pregunta si sus versos son buenos. Me lo pregunta a mí, como antes lo preguntó a otras personas. Envía sus versos a las revistas literarias, los compara con otros versos, y siente inquietud cuando ciertas redacciones rechazan sus ensayos poéticos. Pues bien -ya que me permite darle consejo- he de rogarle que renuncie a todo eso. Está usted mirando hacia fuera, y precisamente esto es lo que ahora no debería hacer. Nadie le puede aconsejar ni ayudar. Nadie… No hay más que un solo remedio: adéntrese en sí mismo. Escudriñe hasta descubrir el móvil que le impele a escribir. Averigüe si ese móvil extiende sus raíces en lo más hondo de su alma. Y, procediendo a su propia confesión, inquiera y reconozca si tendría que morirse en cuanto ya no le fuere permitido escribir. Ante todo, esto: pregúntese en la hora más callada de su noche: “¿Debo yo escribir?” Vaya cavando y ahondando, en busca de una respuesta profunda. Y si es afirmativa, si usted puede ir al encuentro de tan seria pregunta con un “Si debo” firme y sencillo, entonces, conforme a esta necesidad, erija el edificio de su vida. Que hasta en su hora de menor interés y de menor importancia, debe llegar a ser signo y testimonio de ese apremiante impulso. Acérquese a la naturaleza e intente decir, cual si fuese el primer hombre, lo que ve y siente y ama y pierde. No escriba versos de amor. Rehuya, al principio, formas y temas demasiado corrientes: son los más difíciles. Pues se necesita una fuerza muy grande y muy madura para poder dar de sí algo propio ahí donde existe ya multitud de buenos y, en parte, brillantes legados. Por esto, líbrese de los motivos de índole general. Recurra a los que cada día le ofrece su propia vida. Describa sus tristezas y sus anhelos, sus pensamientos fugaces y su fe en algo bello; y dígalo todo con íntima, callada y humilde sinceridad. Valiéndose, para expresarse, de las cosas que lo rodean. De las imágenes que pueblan sus sueños. Y de todo cuanto vive en el recuerdo.

Si su diario vivir le parece pobre, no lo culpe a él. Acúsese a sí mismo de no ser bastante poeta para lograr descubrir y atraerse sus riquezas. Pues, para un espíritu creador, no hay pobreza. Ni hay tampoco lugar alguno que le parezca pobre o le sea indiferente. Y aun cuando usted se hallara en una cárcel, cuyas paredes no dejasen trascender hasta sus sentidos ninguno de los ruidos del mundo, ¿no le quedaría todavía su infancia, esa riqueza preciosa y regia, ese camarín que guarda los tesoros del recuerdo? Vuelva su atención hacia ella. Intente hacer resurgir las inmersas sensaciones de ese vasto pasado. Así verá cómo su personalidad se afirma, cómo se ensancha su soledad convirtiéndose en penumbrosa morada, mientras discurre muy lejos el estrépito de los demás. Y si de este volverse hacia dentro, si de este sumergirse en su propio mundo, brotan luego unos versos, entonces ya no se le ocurrirá preguntar a nadie si son buenos. Tampoco procurará que las revistas se interesen por sus trabajos. Pues verá en ellos su más preciada y natural riqueza: trozo y voz de su propia vida.

Una obra de arte es buena si ha nacido al impulso de una íntima necesidad. Precisamente en este su modo de engendrarse radica y estriba el único criterio válido para su enjuiciamiento: no hay ningún otro. Por eso, muy estimado señor, no he sabido darle otro consejo que éste: adentrarse en sí mismo y explorar las profundidades de donde mana su vida. En su venero hallará la respuesta cuando se pregunte si debe crear. Acéptela tal como suene. Sin tratar de buscarle varias y sutiles interpretaciones. Acaso resulte cierto que está llamado a ser poeta. Entonces cargue con este su destino; llévelo con su peso y su grandeza, sin preguntar nunca por el premio que pueda venir de fuera. Pues el hombre creador debe ser un mundo aparte, independiente, y hallarlo todo dentro de sí y en la naturaleza, a la que va unido. (…)

II

Viareggio, cerca de Pisa (Italia), a 5 de abril de 1903

(…) Si yo he de decirle quien me enseñó algo acerca del crear, de su esencia, de su profundidad y de cuanto en él hay de eterno, sólo puedo citar dos nombres: el del grande, muy grande Jacobsen y el de Auguste Rodin, el escultor sin par entre todos los artistas que viven en la actualidad. (…)

III

Viareggio, cerca de Pisa (Italia), a 23 de abril de 1903

(…) Deseo que desde ahora y aquí mismo quede formulado este ruego: lea lo menos posible trabajos de carácter estético-crítico: o son dictámenes de bandería, que por su rigidez y su falta de vida han llegado a petrificarse y a perder todo sentido, o bien tan sólo hábiles juegos de palabras, en que prevalece hoy una opinión y mañana la contraria. Las obras de arte viven en medio de una soledad infinita, y a nada son menos accesibles como a la crítica. Sólo el amor alcanza a comprenderlas y hacerlas suyas: sólo él puede ser justo para con ellas. Dese siempre la razón a sí mismo y a su propio sentir, frente a todas esas discusiones, glosas o introducciones. Si luego resulta que no está en lo cierto, ya se encargará el natural desarrollo de su vida interna de llevarle paulatinamente y con el tiempo hacia otros criterios. Deje que sus juicios tengan quedamente y sin estorbo alguno su propio desenvolvimiento. Como todo progreso, éste ha de surgir desde dentro, desde lo más profundo, sin ser apremiado ni acelerado por nada. Todo está en llevar algo dentro hasta su conclusión, y luego darlo a luz; dejar que cualquier impresión, cualquier sentimiento en germen, madure por entero en sí mismo, en la oscuridad, en lo indecible, inconsciente e inaccesible al propio entendimiento: hasta quedar perfectamente acabado, esperando con paciencia y profunda humildad la hora del alumbramiento, en que nazca una nueva claridad. Este y no otro es el vivir del artista: lo mismo en el entender que en el crear.

Ahí no cabe medir por el tiempo. Un año no tiene valor y diez años nada son. Ser artista es: no calcular, no contar, sino madurar como el árbol que no apremia su savia, mas permanece tranquilo y confiado bajo las tormentas de la primavera, sin temor a que tras ella tal vez nunca pueda llegar otro verano. A pesar de todo, el verano llega. Pero sólo para quienes sepan tener paciencia, y vivir con ánimo tan tranquilo, sereno, anchuroso, como si ante ellos se extendiera la eternidad. Esto lo aprendo yo cada día. Lo aprendo entre sufrimientos, a los que, por ello, quedo agradecido. ¡La paciencia lo es todo! (…)

IV

Worpswede, cerca de Bremen, a 16 de julio de 1903

(…) Si se atiene a la naturaleza, a lo que hay de sencillo en ella; a lo pequeño que apenas se ve y que tan improvisadamente puede llegar a ser grande, inmenso; si siente este cariño hacia las cosas ínfimas y, con toda sencillez, como quien presta un servicio, trata de ganar la confianza de lo que parece pobre, entonces todo se tornará más fácil, más armonioso, de algún modo más avenible. Tal vez no en el ámbito de la razón, que, asombrada, se queda atrás, pero sí en lo más hondo de su conocimiento, en el constante velar de su alma, en su más íntimo saber.

Por ser usted tan joven, estimado señor, y por hallarse tan lejos aún de todo comienzo, yo querría rogarle, como mejor sepa hacerlo, que tenga paciencia frente a todo cuanto en su corazón no esté todavía resuelto. Y procure encariñarse con las preguntas mismas, como si fuesen habitaciones cerradas o libros escritos en un idioma muy extraño. No busque de momento las respuestas que necesita. No le pueden ser dadas, porque usted no sabría vivirlas aún -y se trata precisamente de vivirlo todo. Viva usted ahora sus preguntas. Tal vez, sin advertirlo siquiera, llegue así a internarse poco a poco en la respuesta anhelada y, en algún día lejano, se encuentre con que ya la está viviendo también. Quizás lleve usted en sí la facultad de crear y de plasmar, que es un modo de vivir privilegiadamente feliz y puro. Edúquese a sí mismo para esto, pero acoja cuanto venga luego, con suma confianza. Y siempre que ello proceda de su propia voluntad o de algún hondo menester, écheselo a cuestas sin renegar de nada. (…)

VII

Roma, 14 de mayo de 1904

(…) La gente, valiéndose de criterios convencionales, lo tiene todo resuelto, inclinándose siempre hacia lo más fácil, y buscando aún el lado más fácil de lo fácil. Pero está claro que nuestro deber es atenernos a lo que es arduo y difícil. Todo cuanto vive se atiene a ello. Todo en la naturaleza crece y lucha a su manera y constituye por sí mismo algo propio, procurando serlo a toda costa y en contra de todo lo que se le oponga. Poca cosa sabemos. Pero que siempre debemos atenernos a lo difícil es una certeza que nunca nos abandonará. Es bueno estar solo, porque también la soledad resulta difícil. Y el que algo sea difícil debe ser para nosotros un motivo más para hacerlo. (…)

VIII

Borgeby Gard, Fladie (Suecia), 12 de agosto de 1904

(…) Si he de decirle algo más, es esto: no crea que quien ahora está tratando de aliviarlo viva descansado, sin trabajo ni pena, entre las palabras llanas y calmosas que a veces lo confortan a usted. También él tiene una vida llena de fatigas y de tristezas, que se queda muy por debajo de esas palabras. De no ser así, no habría podido hallarlas nunca…

 

 

 

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Luchar es educar señor Wert

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Bryan Schumaat, o la descomposición oculta tras el espejo

Tras este título un poco ampuloso, lo reconozco, se esconde uno de los nuevos autores que descubro de vez en cuando ( la mayoría de ellos vía Siéntate y observa , gracias)  o que me descubren, no se si es joven, o viejo, si lleva mucho o poco tiempo, pero que su obra me ha emocionado, no os quepa la menor duda, y os lo traigo a colación ( buscad palabrita) por que creo que su ensayo Grays the mountain sends, os puede abrir los ojos, al igual que a mí. Cuando empezamos el trabajo sobre el ensayo fotográfico, os advertí que como corresponde a un ejercicio de final de curso, era un ejercicio complejo, sobre todo conceptualmente hablando, ¿como hablar de algo con imágenes y pocas palabras? ¿ qué decir, y cómo decirlo?, pues aquí tenéis un ejemplo paradigmático (como me gusta también esta palabreja).

En un mundo rutilante, de espejos dorados y marquesinas iluminadas, embelesados por el plástico y la superficialidad (esto no es solo patrimonio USA) cegados por el lujo y las comodidades, por la impostura y la apariencia. Inmersos en un paisaje de caucho y postales de Navidad, el autor nos sumerge en otro mundo, tremendo, pero sin dramatismos, terrible y sucio pero lleno de Verdad, y decidme si me equivoco, pero pese a todo veo a través de los ojos de sus retratados algo que puede sonar cursi pero en absoluto lo es, veo Verdad y Honestidad, Resignación, Desesperanza y Humanidad, junto con otras caras no demasiadas amables del ser humanao, pero ¿qué somos, si no eso?, y si no estáis de acuerdo leed a Cervantes o Shakespeare, creo que os enseñará mucho más de lo que yo pueda aportaros.

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Grays_Schutmaat_Bryan012“..Este proyecto combina retratos, paisajes y naturaleza muerta en una serie de fotos que explora la vida de la gente trabajadora que vive en pueblos pequeños de las montañas y comunidades mineras de oeste  americ. Con una cámara de gran formato e, inspirado por la poesía de Richard Hugo, he pretendido dar a entender y trasmitir las experiencias de desconocidos que encontré en lugares que removieron mis emociones. Básicamente, este trabajo es una meditación sobre la vida en pueblos pequeños, sobre el paisaje y, lo más importante, sobre el paisaje interno de la gente corriente.”

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Y de nuevo Sr. Wert, vayase a tomar   Fanta 😉

¡ La Exposición ya está aquí !

Vinieron las autoridades, el alcalde, la concejala de Cultura, la Directora del centro y muchos compañeros ( a todos gracias por acudir), incluso la televisión del pueblo y sobre todo vinisteis vosotros, los alumnos, se os veía felices, nerviosos, no parásteis de moveros, ruidos, risas, flashes de cámaras y yo debo confesarlo más contento que un niño con zapatos nuevos, por que pese a todo, pese a una política educativa nefasta para la creatividad, pese a una política educativa que cercena con la excusa de la crisis el futuro de muchos estudiantes, pese a la corrupción instalada en nuestros partidos y políticos, pese a un continuo escándalo que ha convertido la realidad en un espejo deformado, pese a ello, pese a Wert, y a su opusina reforma educativa, pese a todo,  repito, os vi contentos junto a vuestras obras que creo, ya lo dije, han alcanzado un buen nivel, he visto la valentía asomarse a vuestros autorretratos, he visto que habéis recogido en vuestras retinas la obra de Sugimoto, Lee Friedlander,  Francesca Woodman,o Franco Fontana,  que habéis buscado y algunos encontrado, en definitiva, que habéis mirado y habéis visto, y para mi a nivel personal, y ya os lo dije, habéis oido y escuchado, de modo que ENHORABUENA y GRACIAS, por que si no fuera por vosotros, hace tiempo que habría dejado esta profesión.

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Obras de Alejandro González

miniandreaberrocal1 miniandreaberrocal2Obras de Andrea Berrocal

minicarlos alcala1 minicarlosalcala2Obras de Carlos Alcalá

minicarmengarcia1 minicarmengarcia2 minicarmengarcia3Obra de Carmen García

minideborabenedettiObra de Debora Benedetti

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Obras de Ismael Aranda

minijaviermarquez1 minijaviermarquez2Obras de Javier Márquez

minijennifersalas1Obra de Jennifer Salas

minijoseantoniodominguez1 minijoseantoniodominguez2Obras de José Antonio Domínguez

minijosemanuelbarrionuevoObra de José Manuel Barrionuevo

minijuanjosemartin1 minijuanjosemartin2Obras de Juan José Martín

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PENTAX Digital CameraObra de Mercedes Luna

minimireyabravo1 minimireyabravo2Obras de Mireya Bravo

minimohammed1 minimohammed2Obras de Mohammed El Mazani

mininoemialvarez1Obra de Noemi Álvarez

mininuriaplaza1 mininuriaplaza2Obras de Nuria Plaza

miniPacaconejo1 miniPacaconejo2Obras de Francisca Conejo

minpalomasales1Obra de Paloma Sales

minpaulamartin1 minpaulamartin2Obras de Paula Martín

minpaulanuñez1Obra de Paula Núñez

minpedroestrella1Obra de Pedro Estrella

minsergiorey1 minsergiorey2Obras de Sergio Rey

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recortes en educacion ensino perigo xunta recorteWert vete a tomar …… fanta 😉

Se acerca la exposición…

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Se acerca la exposición, y con ello la oportunidad de mostrar vuestra obra al público, al criterio de los otros, y lo que ello supone, vergüenzas, miedos, nerviosismo y oleadas de sensaciones. Por mi parte deciros que la selección de este año ha superado mis expectativas, no creí que pudieseis dar el salto, que yo considero cualitativo en vuestras obras, y lo habéis dado, algunas, ya lo dije en clase han mostrado una valentía a la hora de mirarse a sí mismas que yo considero encomiable (buscad en el diccionario 😉 ), otros habéis decidido seguir el camino de los clásicos y observo influencias de Sugimoto, o de Lee Friedlander, que ahí es nada, otros os habéis propuesto mirar en busca de la geometría y el orden en un universo caótico, y algunos simplemente habéis tenido suerte, que tampoco es un valor que deberíamos despreciar de modo que enhorabuena, por lo que hacéis y por que al ver algunas de vuestras imágenes comprendo que estabais escuchando, oyendo y no teníais el piloto automático, y esto  para un profesor es quizás uno de los grandes regalos, de modo que gracias por oír y por hacerme saber que las palabras no han caído en el vacío.

Por cierto que recordad que en toda imagen hay siempre dos imágenes, lo que nosotros como autores vemos y lo que los otros ven.

 

 

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Paisajes, repaso para despistados

El paisaje, ese gran desconocido, o el paisaje una película escalofriante que decía un viejo amigo. Wikipedia dixit: Paisaje (extensión de terreno que se ve desde un sitio) y esto y una postal suelen ser los parámetros comunes cuando nos acercamos al tema o a la idea de PAISAJE, pero quizás, como en casi todo convendría profundizar en la idea de paisaje y tal vez entonces podríamos descubrir un gran desconocido, sobre todo a nivel conceptual, la idea de paisaje, por que a nivel técnico ya hay mucho escrito, bueno, malo y regular, y como lo que nos interesa a nosotros es complicarnos un poco la existencia, por que si no, nos podríamos aburrir, se me ha ocurrido estas ideas a modo de reflexión, (que seguramente ni serán nuevas ni originales y hasta estarán mejor y más desarrolladas por gente mejor preparada que yo, pero como esto es lo que os ha tocado, pues a sufrir y a sacrificarse).

Primero nos acordaremos de Stendhal y del llamado mal de Stendhal  ( un referente de la reacción romántica ante la acumulación de belleza y la exuberancia del goce artístico), y así podríamos categorizar este primer nivel como paisaje sublime, aquel en la que la propia naturaleza se impone al ser humano, si desapareciésemos, no importaría, seguiría siendo NATURALEZA con mayúsculas, el ser humano o no importa o no aparece o si aparece es para mostrar su insignificancia.

Autores ya clásicos:

Gaspar Fiedrich en pintura

Monje a orilla del mar

Caspar David FRIEDRICH

O el maestro Ansel Adams:

Ansel Adams Wilderness, California

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o la maravillosa Lynn Davis

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que incluso cuando fotografía la huella del ser humano,éste ya ha desaparecido, o desaparecerá en el paisaje

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El metafísico Sugimoto

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O Wynn Bullock (en dos palabras espec-tacular)

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Wynn Bullock - Erosion, 1956

Segundo, el paisaje colonizado, en donde el ser humano se ha impuesto sobre ella, su huella es tan patente que borra por completo la propia idea de majestuosidad,  apropiándose de ella. Lo que queda es nuestra huella, y resulta desoladora, aunque también trágicamente atractiva, solo así en esa atracción terrible podemos entender la obra de :

Edward Burtynsky

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o Andreas Gursky

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o el español Sergio Belinchón, especialmente sugerente e inspirado en su serie Acatama

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llegando a rizar el rizo en su serie Natural History :

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Y finalmente, un tercer paso el paisaje soñado o inventado, donde la realidad se sueña y se construye, un ejercicio de poesía y fantasía para reconstruir lo que quizás se perdió o lo que nunca se tuvo o tal vez una forma lúcida con la que jugar en unos paisajes ya perdidos o devorados.

Obras como los mundos mágicos de Slinkachu

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O los paisajes oníricos inundados o vacíos de James Casebere

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Y ahora a currar, “Imaginación al poder ” y recordad lo que decía Einstein, “la creatividad es la inteligencia jugando”

Selección trabajos 2º trimestre

Siempre tarde, aunque más vale tarde que nunca, os coloco la selección de trabajos de esta 2ª evaluación (perdonad el retraso). Poco tiempo y cierto nivel de “cabreo” con la clase, por que en lineas generales se que podéis hacerlo más y mejor, pero bueno agua pasada no mueve molinos, de modo que ahí van las imágenes seleccionadas de los temas estrella de esta 2ª temporada, la luz y la composición dos de las tres patas que forman la fotografía:

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Obras de Alejandro González

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Obra de Andrea Berrocal

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carlos aHOTEL DIAGONALES_250aObras de Carlos Alcalá

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carmen gIMG_2130Obras de Carmen García

debora baObra de Débora Benedetti

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Obra de Elena Gómez

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Obras de Ismael Aranda

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Obra de Juan José Martín

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Obra de Laura Martínez

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Obra de Mercedes Luna

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Obra de Mohammed El Mazani

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Obras de Noemi Álvarez

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Obras de Nuria Plaza

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Obras de Paca Conejo

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Obra de Paula Martín

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Obra de Paula Nuñez

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Obra de Pedro M. Estrella

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Obras de Sergio Rey

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Obra de Tamara Guerra

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Panorámicas vs panografías, la descomposición del espacio

Este texto es producto de un pequeño trabajo de investigación por parte de mis alumnos de 3º de ESO:

“… para poder diferenciar ambos conceptos debemos pensar en simetría y asimetría. Mientras que la simetría pretende transmitir equilibrio (al igual que la panorámica) la asimetría pretende en cambio transmitir inestabilidad.

La panorámica trataría de mostrar todo el espacio que se encuentra a nuestro alrededor, dotando al mismo de estabilidad, en cambio la panografía pretende transmitir algo distinto, basándose en la misma idea de mostrar el espacio, sin embargo a través de la inestabilidad y el caos…”

Alejandro González Lara.

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Imagenpanografía de Mareen Fischinger

“…Panorámica es una foto o suma de varias sobre un solo eje, es más estricta un solo punto de vista final, menos libre, y la panografía es un revuelto de fotos que nos sirve para ver más allá de un solo centro de interés, menos estricta, más libre…”

Francisca Conejo Rehani

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“… Con la panorámica puedes verlo todo, como si de una realidad se tratara, a diferencia de ésta, con la panografía puedes elegir el qué ver, y ocultar lo que no te gusta.

La panografía es dinámica, con distintos puntos de vista, el panoráma es estático, con un solo punto de vista.

En resumidas cuentas, la panografía es una dinámica mentira, y el panorama una estática verdad …”

Javier Márquez Ruiz

Y tú ¿qué piensas?

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El rostro perfecto, o el paisaje inventado, o el trabajo del colaje

San Photoshop es muy caro de modo que para esta segunda evaluación donde empezaremos a modificar nuestras imágenes digitalmente nos encomendaremos a San gimp, un programita que no esta nada mal y que os permitirá acercaros a los conceptos básicos y no tan básicos de eso que se ha venido a llamar retoque digital, Gimp es un programa de edición de imágenes digitales en forma de mapa de bits, libre y gratuito. Está englobado en el proyecto GNU y disponible bajo la Licencia pública general de GNU. De modo que sin vulnerar la ley podemos usar este magnifico programa para desarrollar nuestras ideas, recordad que tanto Gimp como Photoshop, son herramientas de trabajo, lo importante está detrás y se llama idea.

Pero nadie nace sabiendo de modo que los pasos a seguir son:

1 Escoge un tema de los dos posibles, a/ crear un retrato perfecto, con la técnica del colaje, debes montar un rostro nuevo a la manera de Nancy Burson ( aunque en este caso hablamos también del concepto de belleza, no estaría nada mal que miraseis la entrada a esta idea que da wikipedia), como ejemplo una pequeña muestra de su obra:

 

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Como podeis ver imágenes que si bien sabemos que son construidas, y por lo tanto ficticias, no dejan de removernos las tripas, a sabiendas de que la realidad también puede tener esa cara.

Recordad la idea es la Belleza, pero antes deberíais preguntaros, y ¿qué es la belleza?, ¿qué es lo ideal? ¿qué es la perfección?

b/ Un paisaje soñado, en el mismo ámbito del ejercicio anterior podríais construir un paisaje soñado, o el paisaje soñado ( he aquí la importancia de un artículo determinado o indeterminado), para ello es fácil encontrar en Internet imágenes que os pueden ayudar, pero me gustaría mostraros la serie de un autor llamado Laurent Chehere, ese juego entre lo que supone la seguridad de una casa, el concepto del hogar se tambalea si lo situamos a unos metros de alturas, cosas de las paradojas, y de la magia de la imagen.

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Y para acabar recordaros que disponéis de manuales en el propio programa y aquí, y aquí, de modo que suerte y a soñar, y a reflexionar y a crear, dulces sueños, príncipes de Maine, reyes de Nueva Inglaterra 😉

 

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Palabras de Cartier-Bresson

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“A veces la gente me pregunta ¿cuántas fotos haces? ¿muchas al día? Siempre contesto que no hay una regla. A veces, como en esta foto en Grecia, vi el marco y todo y esperé a que alguien pasara e hice dos fotos, una de un cura ortodoxo con un sombrero redondo y otra a una niña. La de la niña estaba todo en relación con las otras formas mientras que la de él tenía algo más, era otra concepción y a veces no tienes una segunda oportunidad porque la gente se ha ido. Ése es el motivo por el que esta profesión crea tanta ansiedad. Porque estás siempre esperando, qué va a pasar, qué, qué? Es así todo el rato. Estás fotografiando y sí, quizás mejor así pero no debes fotografiar demasiado. Es como cuando comes o bebes demasiado, tienes que comer y beber pero no darte un atracón. Porque en el momento en el que levantas la mano el obturador quiere más y más y quizás la foto se encontraba en la mitad. Es una fracción de segundo, es un instinto. En fotografía debes ser rápido, como un animal de caza. Así la atrapas y la tomas y la gente ni siquiera lo nota. Y es precioso. Para mí, la fotografía es un placer físico. No hace falta tener mucha cabeza, sólo sensibilidad, un dedo y dos piernas. Es muy bonito cuando sientes que tu cuerpo está trabajando, lleno de aire y contactando con la naturaleza. Es precioso.

Soy extremadamente impulsivo, terriblemente impulsivo. Es una lata para mis amigos y familia. Soy un manojo de nervios pero me aprovecho de eso en la fotografía. Nunca pienso. Actúo, rápido. Tienes que olvidarte de ti mismo, tienes que ser tú mismo y olvidarte de ti mismo al mismo tiempo y así la imagen resulta mucho más fuerte. Lo que quieres y lo que ves. Tienes que implicarte completamente en lo que haces y no pensar. Las ideas son peligrosas. Tienes que pensar todo el tiempo pero cuando estás fotografiando no tienes que intentar forzar las cosas para explicar ni probar algo. No tienes que probar nada. Eso vendrá sólo.

La primera impresión es esencial, la primera vista es impactante, sorprendente. Salta hacia ti. Lo irás alimentando con tu propia vida, con tu gusto, con el bagaje intelectual que acarreas. Tus experiencias, tu amor, tu odio es un todo. Y la poesía es la esencia de todo. Hay dos elementos que están de repente en conflicto y hay una lucha entre ellos pero se da rara vez. No puedes buscarlo. Es como buscar la inspiración, todo llega enriqueciéndote a ti mismo y a tu vida. Es como decir que esperas por una buena foto. Por una foto genial… Pocas veces vas a hacer una foto genial. Tienes que ordeñar a una vaca muchas veces para tener mucha leche para poder hacer un pequeño trozo de queso. No comprendo lo que quiere decir “drásticamente nuevo” No hay ideas nuevas en el mundo, sólo cómo se disponen esas cosas.  Todo es nuevo, cada minuto es nuevo.  Me refiero a reexaminar. La vida cambia a cada minuto. El mundo se va formando cada minuto y es algo bello y trágico. Siempre hay polos y uno no puede existir sin el otro. Son estas tensiones las que siempre me han movido.”

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“Todo es interesante si profundizas un poco, pero al mismo tiempo no puedes fotografiar todo lo que veas. Hay sitios en los que el pulso se te acelera más que en otros… Después de la guerra no sé por qué pero tenía la sensación de que era importante ir a países coloniales. ¿Qué cambios van a ocurrir allí? Es por eso por lo que estuve tres años en oriente.

Estuve en India justo cuando Gandhi murió, después de la división de India y Pakistán y es cuando hay un cambio de situación cuando hay más tensión.  He estado viviendo en la India más de un año y el problema de la demografía, de la inmensidad del país, de la gente me preocupaba mucho. Me gusta vivir en los sitios, no me gusta ir de visita. Lo que se hace con tiempo, el tiempo lo respeta.”

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“Pasé en China los últimos tres meses del régimen de Kuo Ming-Tang. Lo vi caerse en pedazos y estuve allí cuando llegaron los comunistas. Me quedé otros seis meses. Los chinos siempre han estado entre regímenes caóticos, severos y tiranos.  Durante siglos han pasado de uno a otro. Tuve suerte de estar allí justo durante ese cambio. Una tradición y lo que permanece de ella, una actitud revolucionaria y una nueva concepción del hombre.

Interesar a la gente con lugares lejanos, impresionarlos, deleitarlos no es difícil. Lo más complicado es hacerlo en tu propio país. Sabes demasiado sobre él, cuando es tu propio bloque, tu propia rutina es difícil salir de ahí. Cuando voy al carnicero o lugares donde voy todo el tiempo, sé demasiado pero no lo suficiente para estar lúcido. Pero tienes que tener la mente abierta, ser consciente. Por eso la gente hace unas 10 fotos buenas en su vida. Lo interesante es la constancia. Seguir trabajando. Hay que reexaminar las cosas, intentar estar más lúcido y más libre y profundizar cada vez más. La cámara es un arma. No puedes probar nada pero al mismo tiempo es un arma. No es propaganda. En absoluto. Pero es una forma de gritar cómo te sientes. Me encanta la vida, me encantan los seres humanos, pero también odio a gente.  ¿Lo ves? La cámara puede ser una pistola pero también puede ser un diván de psicoanálisis. Puede ser un cálido beso. Puede ser un libro de bocetos. Y para mi, ésa es exactamente mi forma de sentir, disfruto tomando una foto, estando presente. Es una forma de decir sí. Es como las tres últimas palabras del Ulises de Joyce, que es uno de los trabajos más tremendos que se han escrito nunca. Es sí, sí, sí. Y así es la fotografía: sí sí, sí. No hay un quizás. Todos los quizás deberían ir a la basura porque es un instante, es la presencia, el momento, está ahí. Y es un respeto, es un gozo, el tremendo placer de decir sí. Incluso si es algo que odias, ¡sí! Es una afirmación. ¡Sí!”

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Palabras de un maestro

 

 

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A modo de resumen de fin de año ( y vaya año)

Es difícil acabar y hacer balance de este año.

Difícil no confundir churras y merinas y dejarse llevar por esta corriente general de resignación y acatamiento frente a todo lo que esta ocurriendo a nuestro alrededor.

Difícil seguir manteniendo este blog, me bajan el salario, me suben el número de horas de trabajo y empeoran mis circunstancias laborales, de modo que continuar con estas actividades en mi tiempo libre se me hace cada vez más cuesta arriba, por que este tiempo es mío, no me pagan por él y salvo algún comentario, tampoco obtengo beneficios de índole moral.

Pero quiero negarme a la resignación, y al desanimo no quiero que ese manto pesado que han dejado caer sobre nuestras cabezas nuble mi juicio, y frente a todo ello frente a la apatía colectiva y a la falta de juicio de estos políticos de mierd.. que nos han metido en este “fregao” lo único posible es la dignidad, mantener la cabeza alta y seguir pensando que no todo vale, que hay formas correctas y otras no, del mismo modo que hay actos hermosos y otros no, que hay acciones correctas y otras no y que  qué razón tenía el tango aquel

Y ya puestos la selección de este primer trimestre:
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IMGP0822aObras de Ismael Aranda
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Obra de Débora Benedetti
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Obras de Andrea Berrocal
P1030627aObra de Mireya Bravo
100_0076aObra de José Antonio Domínguez
DSCI0020Obra de Mohammed Elmanzani
DSCN1577aObra de Pedro Estrella
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DSC02158Obras de Carmen García
IMG_2022Obra de Elena Gómez
IMG_20121017_191942Obra de Alejandro González
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SAM_0707Obras de Tamara Guerra
SAM_0545aObra de Héctor Kerstenne
Foto 1a
Foto 5
Foto 1Obras de Marina López
DSCF0331aObra de Javier Márquez
DSCI0114a
Obra de Juan José Martín
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Obras de Paula Martín
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Obras de Fabiola Martínez
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Obras de Laura Martínez
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Obras de Nuria Plaza
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Obras de Jennifer Salas
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