El formato, el hermano pequeño de la composición

La selección de la realidad, la parcela de la realidad que decidimos escoger cuando realizamos una fotografía, nunca es inocente, siempre es subjetiva y personal, pese a otras ideas de lo llamado “objetividad” y su aparente “imparcialidad”, no deja de ser un acto voluntario el apretar o no el disparador, ergo (yo creo) un acto de voluntad, de elección del momento y del espacio.

Ahondando en esta idea y complementando lo ya hablado en clase de la composición, desarrollamos el concepto del formato, hermano pequeño de la composición, y a veces olvidado en el estante de los recuerdos, pero no menos importante si queremos dominar el medio para poder decir lo que pensamos.

Tradicionalmente podemos hablar de tres posibilidades:

  • el formato horizontal, con una relación entre ancho y alto de la imagen variable 3:2, 4:3, 16:9 y otras  (las herramientas digitales han permitido una mayor libertad en el desarrollo de nuevas proporciones) es un formato más “natural”, se acerca más a la forma en que vemos la realidad, de lado a lado y no solo eso si no dado que aprendemos (en occidente) a leer de izquierda a derecha, es la manera en que desarrollamos nuestra lectura de la imagen, empezamos arriba a la izquierda y seguimos hacia la derecha y hacia abajo.

Predominará por tanto la línea horizontal con sus valores expresivos, ya conocidos, calma, reposo, equilibrio. Y dada esa “amplitud” de espacio, será el formato ideal para paisajes, en cualquier caso es el formato donde el espacio tiene mayor protagonismo, y donde si hay figuras, éstas pueden respirar, o desarrollar una acción (narrativa le llaman algunos)

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Obras de William Eggleston

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Obras de Philip Lorca diCorcia

En estos ejemplos, el predominio del la horizontalidad es evidente y permite que el espacio, el lugar que ocupan los personajes adquieran tanta importancia como los personajes en sí, el ojo se permite divagar, moverse e investigar.

  • Formato vertical, 2:3, 3:4, …supone la aparición de un verticalidad que se impone al espectador, de tal modo que obligamos a una lectura muy particular, (normalmente de arriba hacia abajo) el equilibrio se vuelve sumamente vulnerable, y cualquier línea oblícua dotará a la imagen de un dinamismo acelerado, quizás el autor que más podría ilustrarnos fuese Rodchenko:

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Aunque no es el único , aquí unas “perlitas” de André Kerstez:

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Andre Kertesz-10

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  • Formato cuadrado, heredero de las antiguas cámaras de medio formato, el cuadrado se nos muestra como un formato potente, fuerte y equilibrado, el espacio es comprimido, de modo que inevitablemente la mirada es dirigida, habitualmente hacia el centro, adquiriendo la persona o el objeto mostrado una fuerza concentrada, sin posibilidad de huida, como botón de muestra, intentad imaginaros estas imágenes en otro formato, no se si serían “mejores” o “peores”, pero desde luego muy diferentes:

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Obras de Diane Arbus

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Obras de Josef Hoflhner

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Obras de Michael Kenna

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Sr. Ministro de Educación, sea educado y márchese

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Composición, la clave

Dada las dificultades que estais teniendo para hacer la última parte del trabajo, la lectura de una imagen, aquí os dejo un enlace súmamente útil y magníficamente desarrollado por Javier Martín Arrillaga, que puede ayudaros a comprender el concepto y la importancia de la composición, y cómo debe comprenderse la importancia de los elementos que forman la imágen. Además de recurrir a san Google y a santa Wikipedia para terminar de aclarar las dudas que aún os pueda quedar.

Finalmente y como ejemplo unas obras de jacques-Henri Lartigue, al que alguna vez hemos mencionado, mirad las imágenes y comprobaréis, que nada es tan simple como parece:

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Muestra primera evaluación, composición

Segundo pase de la mini exposición selección de vuestros trabajos, para vosotros una amalgama de ideas que no se si ha quedado claro, para mí los ejercicios más difíciles tanto para explicar como para corregir, sigo creyendo que si éste ejercicio se hace bien, los resultados serán permanentes en la forma de observar la realidad que nos rodea, y de nuevo gratamente sorprendido:

Composición:

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Obras de Alberto A.

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Obras de Alexandra A.

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Obras de Antonio C.

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Obra de Mª Adoración “Doris” R.

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Obras de Elisabeth R.

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Obras de Francisco Javier R.

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Obra de Juan Miguel C.

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Obra de Miguel Ángel R.

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Obras de Paloma Cristina M.

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Obras de Javier Y.

La composición

Llamamos componer a la forma en que disponemos los diferentes elementos que constituirán el conjunto, en el caso de la fotografía la composición va íntimamente ligada a la  parcela de la realidad que el autor escoge, uno es bueno o malo (académicamente hablando) según su capacidad de componer los elementos, líneas, colores, manchas, texturas…

Aquí os dejo unos consejos que deríais aprender y conocer antes de apretar el disparador:

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