Acerca de la luz y el tiempo,reflexiones de una tarde de Otoño

Será que es Jueves, y estoy muy cansado, o que el otoño no termina de aterrizar pero estaba yo pensando, que no deja de ser curioso que para que una fotografía salga correctamente expuesta (y entendemos por ello un nivel aceptablemente alto de negros, grises y blancos) es necesario una concordancia entre luz y tiempo. Más allá de que originariamente las primeras fotografías necesitasen ingentes cantidades de luz, e ingentes cantidades de tiempo (horas), y que la evolución técnica abreviase definitivamente estas necesidades hasta extremos inimaginables, pensaba que es curioso que en nuestro devenir diario hayamos seguido esta misma senda de la aceleración y la premura.

Y al mismo tiempo no deja de resultar paradójico, como la propia fotografía, y gracias también a esa evolución técnica, ha podido frenar en seco, detener el movimiento perenne y mostrarnos una realidad, ¡que no es real! más que la duración del parpadeo de un ojo, mostrándonos un discurso discontinuo, una apariencia que es tan real como irreal , una fractura en el continuo tiempo como diría mi profesor de regreso al futuro .

Simultáneamente un simple acto de voluntad, bajar la cadencia o velocidad de obturación de nuestra cámara y la vida se nos vuelve confusa, etérea hasta llegar a desaparecer. El movimiento y por tanto la vida ya no son instantáneas que vemos al otro lado del visor.

Si aceleramos, detenemos un mundo más real que la propia realidad, si desaceleramos, la vida se nos escapa.

Una paradoja, triste y bella para una tarde de un otoño que no llega. Y una reflexión que tendreis que hacer, y para muestra un botón: Sugimoto, el etéreo Sugimoto

 

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Primeros pasos 2014

Empezamos a recoger los primeros frutos,  el camino ha empezado a recorrerse, y de momento estoy francamente sorprendido, gratamente sorprendido,  otros años la pedagogía utilizada en el desarrollo del temario, no terminaba de dar con los objetivos buscados, os hablaba de diafragma, obturador, profundidad de campo, correlación de elementos y si bien es cierto que la mayoría comprendíais estos elementos, la realidad posterior era que seguíais apretando el disparador en automático y poco más. Los resultados, si bien no estaban mal,  no conseguía el cambio que intuía y buscaba en vosotros. Pasar de mirar a ver.

Empezamos este curso haciendo hincapié en lo que considero el trípode básico de la fotografía. La luz, el espacio y el tiempo, y concretamente en este primer pié de la luz, de modo que os pedí unos pequeños ejercicios acerca de la luz, de ver la luz y estos son los resultados. Enhorabuena:

Andrea M

 

 

Andrea M2

Andrea M3

Obras de Andrea Márquez, ejemplos de luz difusa y luz dura

Andrea R

Andrea R2

Obras de Andrea Ramírez, retratos con un solo punto de luz

Antonio C

Obra de Antonio Cantos, retrato con luz dura

Arturo J

Obra de Arturo Jiménez

Bricia

Obra de Bricia

Dee

Obra de Dee Turner, ejemplo de luz dura

Desiree P

Obra de Desirée Pedrosa

Elena F

Obra de Elena Fernández

Elena G

Elena G2

Obras de Elena García

Enrique R

Obra de J. Enrique Requena

Erika

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Obras de Erika P. Arana

Gracia M

Gracia M2

Obras de Gracia Martín (cuidadito con los efectos plásticos de los móviles, pueden retrasar tu camino)

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Obras de Micaela Alejandra Montenegro “Mica”

Rafael D1

Rafael D2

Obras de Rafael Domínguez

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Sheila P3

Obras de Sheila Prieto

Soulie

Obra de Soulimane Benyoucef

Veronica G

Veronica G2

Obras de Verónica González

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Obra de Zoe Anne Mathews

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El tiempo sigue pasando y sus recortes señores del gobierno central y autonómico, otro años más, se acercan cada vez a lo criminal

La luz americana. Joel Meyerowitz y Edward Hooper

Os lo dije desde el primer día de curso, la fotografía se sustenta en tres pilares:

  • La luz
  • El espacio
  • El tiempo

Y con la luz llevamos ya algunas semanas, y sigo pensando que todavía no miráis lo que veis, de modo que para rematar este tema, aunque volveremos continuamente a él durante todo el curso, permitidme que os presente la obra de unos de los padres de la fotografía en color, Joel Meyerowitz, un autor que junto a otros compañeros de su quinta a buen seguro tendría en mi museo particular. Y junto a él la obra de un pintor que no habría podido existir fuera de los Estados Unidos ( no todo lo yanki es malo 🙂 ) Edward Hooper , ambos os mostrarán uno de los muchos caminos a elegir, en ambos caso tengo la sensación de que son maestros en mezclar la luz y la soledad, dicho de otra manera, la soledad sin ausencia de luz. Me gustaría que abrieseis los ojos y miraseis a la luz (por favor), el día, la hora, las condiciones atmosféricas, todo el mundo a nuestro alcance, ¡a mirar!, ¡y a comprender! ¡ y a disfrutar!

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Obras de Joel Meyerowitz

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Obras de Edward Hooper

La luz como motivo

Es evidente que el tema de la luz necesitaría un tratamiento más profundo y complejo que el que el tiempo y las circunstancias de la asignatura permiten, sin embargo ello no debería ser un obstáculo para algunos planteamientos  que nos ayuden a desarrollar esa visión de la que hablamos al principio del trimestre.

La luz no sólo muestra u oculta, sino que puede ser el nexo,  el hilo que contribuya a desarrollar la imagen que intuimos antes de disparar:

  • las luces pequeñas, velas,bombillas, cerillas, linternas… no sólo muestran una parcela de la realidad sino que ayudan a desarrollar los temas de un modo más íntimo y cálido.
  • las luces eléctricas, tiñen los temas de tonos que pueden ser más cálidos (bombillas) o más fríos (fluorescentes), dotando a los retratos o bodegones de aspectos que quizás nos gustaría resaltar.
  • las sombras ofrecen un ábanico de posibilidades expresivas, ellas solas permiten el desarrollo de temas por sí mismas, como elementos protagonistas de una imagen.

Y así sucesivamente, recordad que son puertas que conviene explorar.

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Imágenes de Rembrandt, Franco Fontana, Paul Strand, Ralph Mecke.

De regalo, y enlazando con el post anterior un ejemplo de Edward Weston, algo aparentemente tan simple como un pimiento y la luz natural del sol, difuminada con gasa, sobre un viejo embudo como fondo.

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